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芭芭拉·内奇斯 ( ) 以其水彩笔的自发性和精湛的控制之间的精致平衡而闻名。 她拥有罗彻斯特大学 ( 和 ) 的历史和美术学士学位以及阿尔弗雷德大学 ( ) 的硕士学位。 她曾在帕森斯设计学院任教多年，并在普拉特设计学院在北美、欧洲和亚洲举办过多次研讨会。 她是美国水彩协会（AWS）的前评估员和主任，目前居住在加利福尼亚州北部的纳帕谷。

为什么你认为水彩画以难而闻名？ 为什么或者为什么不）？

我认为这些说水彩画很难的说法大多是无稽之谈和虚张声势。 最常见的说法是，水彩画与油画不同，每一笔都是永久性的，不能固定，因为它是流动的。 这有一定道理，但使用高质量纸张时，大多数错误很容易清除和/或重新纠正。

我认为水彩画之所以令人生畏，是因为太多的水彩教学注重难度和不必要的怪异技巧。 比如我见过一位老师，善于在每一笔的底部留下一小团颜料，在下一笔时，用笔尖拿起它并朝下，然后再刷另一笔。来创建渐变的天空效果。 。

我现在不知道该怎么做，但我可以把纸弄湿，在上面撒一些油漆，倾斜它，让它流动，如果不理想，在上面喷点水，在干之前把它全部弄脏。 染一下就可以了。

水彩画给你带来了什么？

与许多其他媒体不同，水彩画的随机、不可重复和意想不到的效果使每幅画都是独一无二的。 适当的布置和适量的水，水彩画会产生特殊的迷幻效果。

您能指导我们完成您的流程吗？

我的方法和主题与我的老师不同。 我开始在没有任何图像的情况下工作。 没有一个特定的图像可以开始creative sketch创意速写，人们不断地研究它，就像人们制作一幅从未计划的涂鸦一样，一件事导致另一件事。 有时我会弄湿整张纸，然后进行湿碰湿底漆，这将使后续图层的深度和颜色有所不同。 当我在纸上工作时，我通常首先制作一个大的形状，然后使用尽可能多的水，然后将其至少延伸到纸张的边缘。 然后我倒掉多余的水，添加油漆，让其干燥，然后重复，随后的形状相互叠加以创建复杂的构图。 我通常会从自然界的形状中获得灵感。

你在哪里想？ 它是什么样子的？

当我观察自然界的形状时，我不会考虑创作一幅画。 当我开车或走路时，我会吸收所看到的东西。 我拍了很多照片，但我从不使用它们。 我认为构图的过程有助于将其本质铭刻在我的大脑中，尽管不是细节。

当我开始画画时，我对图像没有任何印象。 我没有把我的想法转移到纸上。 我的目标是让我对主题的感觉自然地显现出来，然后将其引导到形状和明暗设计中。 因为使用了基本形状，所以你可以感受到岩石、树木、山、花或水，但这些物体并不是实际绘制的。 每幅画都是新的。 通过让水和颜料流动，纸张本身来绘画和表达主题，然后技法和想法慢慢浮现出来。 我总是在创造图像。 我试图传达一个主题的本质，而不仅仅是描述它的视觉事实。 观察我完成的每个笔画，并调整它以适应前一个笔画。

您工作中的主要设计元素或原则是什么？ 您能告诉我们其中一些吗？

很长一段时间以来，我一直试图遵循老师强调的设计规则。 我试图忘记其中的大多数，因为我在博物馆看到的大多数作品都使规则变得无关紧要。

莫奈的巨型睡莲画没有特别的焦点。 达芬奇在《最后的晚餐》中的焦点是中间的消失点，而我们的色彩英雄马蒂斯很少重复色彩来保持平衡。 我的大部分设计方法都是直观的，但我的大部分画作都有彼此相连的弯曲或有角的形状。

当我批评自己的作品时，我问自己的问题是：是否有可能因为相邻形状的明暗变化而区分形状？ 我是否在适当的时候选择了亮色和暗色来强调或减弱兴趣？ 我填满了空间吗？ 有没有一个地方可以让观众留下来观看？ 他们的目光流向同一个方向吗？ 画作的各个部分之间是否存在联系？ 它是否具有意想不到的元素，例如色彩和谐或有吸引力的形状？ 我已经画过类似的画了吗？ 或者这是多余的？

设计从一开始就感觉是一个极其重要的问题。 说到设计，应该从哪里开始？

绘画时，过多考虑规则会干扰创作过程。 我想，大量对绘画感兴趣的人能够感知设计，但不知道如何操作它。 例如，当你看一幅画时，通常如果有什么东西不起作用，它就会对你说话（有时它会对你大喊大叫），而问题是如何解决它。 我建议在解决问题之前，先找到 3 个解决方案，然后丢弃第一个解决方案，这通常涉及将其擦洗或扔掉。 设计来自于观察和花时间在你感兴趣的艺术书籍上。 风景画家需要学习，还有荷马。 塑料油漆工需要注意艾弗里。

您如何在作品中使用色彩？ 您在创作时会遵循一定的计划或方案，还是颜色会自然演变？

多年来，我对色彩和实验的意识不断增强。 毕加索和我经历了蓝色时期。 最近，我一直在使用黑色墨水，并添加颜色——极端相反的颜色。 原因是我发现了一些不适合水彩涂抹的漂亮旧纸。 然后我必须弄清楚如何使用它。 墨水、水粉和少许水彩似乎就是答案。

颜料：您使用透明、半透明还是不透明颜料？ 为什么？

我使用透明和不透明的颜料，有时会添加水粉颜料。 透明涂料可以增加亮度，不透明物体可以增加体积。

我经常将两者结合在画笔上。 当一幅画不起作用时（这种情况每天都会发生一次，经常，有时每隔几笔就会发生一次），我要么放慢速度，要么加快速度。 当我没有被困住时，我会感到害怕。 如果没有什么可以解决的，我怎么知道下一步该怎么做。 当我严重陷入困境时，我会把它放在一边，浏览我不断增加的“陷入困境”的画作。

一个人会提出一个解决方案，我会继续。 其中大多数都是持续不断的工作，我完成了多年前开始的一幅画，并且知道我需要等待正确的解决方案。 有时，解决方案如此明显，我想知道为什么它让我困惑。 我的教学过程是不同的，这促使我更快地做出决定。 有些人受益于在巨大的翻转后学习一些东西，而另一些人则受益于等待更多的经验提供答案。

在水彩画中，了解你的材料有多重要？

了解你的材料很重要。 纸可以是你的朋友，也可以是你的敌人，这取决于它的表面以及你想用它做什么。 纸张的尺寸不同，导致吸收性不同。 这样，擦洗和分层混合可以在某些纸张上起作用，但相同的技术不一定适用于其他纸张。

在尝试吸光度不可预测的不熟悉的纸张时，我经常使用印度墨水和水粉颜料。 具有良好边缘的大而扁平的画笔增强了我的作品，而其他艺术家则更喜欢圆形画笔。 需要进行大量的试验和错误才能找到适合每种用途的最佳材料。

您认为学生面临的最大挑战是什么？ 您给他们什么建议？

我不是指导老师，我觉得开拓自己的路很重要。 个人风格随着个人的成长而发展，必然会慢慢发展，但偶尔也会有突破的喜悦。 许多学生对这个过程感到不耐烦。

我确实认为仔细选择老师很重要。 我非常钦佩一些老师教给我的奇怪技巧，尽管我并不需要它们。 当作品不令人满意时，提出所有问题并寻求有关您的艺术发展方向的信息也很重要。

作家翁贝托·艾柯思考所谓的写作风格时说：“首先，你必须有老师培养的写作风格。然后，你尝试模仿当时流行的风格。最后，形成一种独特的风格creative sketch创意速写，与其他人不相似。”

在她的网站、 和 上了解更多相关信息。

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