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它是国外尤其是英国服装设计专业教育体系中非常重要的存在，英国大部分高校都要求学生提交自己的日常工作记录，最大的价值就是方便你随时把自己的想法、图片或者“随手”的资料写下来。

空白页最重要的作用就是快速记录想法和灵感。另外，可以利用空白页来推导、测试、发展自己的想法和思路，使它们更加成熟。它会清晰地展现设计师自己想法的发展过程，也是设计师对所观察到的事物最直接的反应，包括这个物体是什么、从什么角度来做、用什么颜色等等。

除了被称为素描本之外，它还有记事本、图形日记、手册、设计日记、创作过程日记、剪贴簿等其他名称，其形态的多样性、名称的多样性，都表明了它极具个性化的特征和特点。

角色

日常学习必备

学习艺术需要大量的长期积累和探索，相比国内传统艺术教育，国外艺术教育模式要求学生手上拿着书本，随着学习的进行，内容不断丰富，通过预习，学生也能获得创作灵感，了解自己的艺术创作过程。

内容形式多种多样，包括但不限于：灵感来源、观察素材（草图、照片等）、初步研究、视觉实验（创意绘画、创意拼贴画）、情绪板、色彩板、方案草图。

让我们看一些例子来看看这可能是什么样的。

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包含的内容

第一部分：你对这个话题的想法和观点

首先你需要确定你选择的主题是什么，然后对这个主题做大量的研究（收集各种相关的资料）来决定从什么角度来完善你的想法。你研究的深度决定了你对这个主题的理解深度。

整合你所收集到的相关资料、相关艺术家的作品等信息。这些东西可以是纯文字内容sketch book，也可以是图片等……通过自己的理解，用文字和图像记录下最能引起你共鸣的观点和感受（）。这也是一种练习借用他人观点，重新获得新想法和灵感的方法。

第二部分：灵感以视觉方式呈现

这可以是笔记、图表、草图、涂鸦等拼贴的形式。

拼贴其实是一种很好的方式，可以形象的展示你对主题的感受，也可以让别人一眼就看懂。比如你确定了主题的色调之后，可以重新组合合适的元素。这有一定的主观性，对你自己的设计思考很有帮助。

在这个阶段，您可以放松并创建一些混乱和狂野的效果，例如无意识的轮廓、潦草的笔记、溅出的油漆、撕裂的孔洞和拼贴涂鸦。

例如：本页包含由 在英国完成的雕塑的视觉分析。

第 3 部分：材料样品

材料样品、样板纸，包括收集各种样品

很多时候，我们的灵感就在看到或者听到某个事物的瞬间出现，这些片段就可以记录在里面。

例如：在 Louis Trew 的这个页面中（探索平面插画家 Russ Mills 的作品），每一笔喷绘、每一笔描边、每一片背景材料都经过精心布置。即使在包含多个元素的页面中，页面的构图也非常重要。

由英国的 Ruth 创作。使用 ''（一块巴黎绷带）和胶水制作凸起区域，并混合使用其他媒介，例如金属线、墨水和圆珠笔。这幅作品不是一幅完成的画作，而是对创造力的有力探索。

设计师会不断收集关于设计主题的资料，以激发设计灵感。信息和资料越多，相关的知识就越丰富，设计思路可以发展的方向也就越多。

第四部分：问题探索与分析

在设计过程中，要养成探索和分析问题的习惯，可以把自己的思考过程和解决问题的方法记录下来。

本页由澳大利亚高中生 Heesu Kim 完成。Heesu 写道：“我想创作一个叙事性的作品，描绘出生和纯真的过程，以减缓腐败和最终的灵魂死亡。对我来说，“灵魂死亡”是指我们的思想被塑造为符合社会规范，并且只能用它所呈现的价值观思考。这个过程始于高中，也终于高中。最终的结果是成千上万的机器般的个体，生来就准备好成为系统的奴隶。我和朋友们交谈，看到同龄人追逐他们的 ATAR 分数，接受父母为他们决定的梦想，而不是追随他们真正的激情。”

第五部分：个人观点

把你发现的问题和对相关事物的疑问写下来。设计是很主观的，看别人的设计时，你会发现一些有趣的细节，你认为哪些地方会有更好的解决方法，你可以把这些东西记录下来，等到有一天你有一定的表达能力了，再去回顾、审视，直到你的想法成熟。

收集了每个设计阶段需要整理的内容，从主题选择到设计流程再到完成设计，学会记录设计过程很重要，不仅方便你后期的制作，还能随时回顾自己的作品。

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格式要求

大多数学生选择 A4 或 A3 素描本。A4 素描本适合放在书包里，在运输过程中丢失或损坏的可能性较小。

A3 素描本适合每页更多作品，并为个人作品提供更多空间。如果您想包含提交作品所需的所有准备材料，A2 素描本可能最合适。非传统尺寸和电子提交也是可行的。

无论格式如何，作品主要以纵向或横向方向进行，而不是交替翻页（方向一致可让审查人员更轻松地翻阅页面并查看作品）。如果需要以电子方式提交，则最好使用横向页面，因为横向页面在计算机屏幕上显示效果更佳。

下面总结了四种常见的格式。（这些格式可能不适合所有学校）。

预定义

艺术生使用的预定义纸张必须包含适合干湿介质的高质量纸张（理想情况下为 110g 或更高）。可以根据需要在页面上粘贴不同类型的纸张。

主要缺点是很难在一次会话中在多页上使用湿介质。

使用塑料文件袋将各张纸张串在一起

优点：您可以轻松地同时在不同页面上工作，而无需等待油漆干燥。但是，松散的纸张可能会损坏和放错位置。纹理效果可能无法在透明文件袋中显示出来。最后，如果需要，它会增加不必要的重量和运输麻烦。

缺点：完整性和清洁度不如前者

打孔系列

使用手动装订器在文件的一侧打出一系列孔，并插入螺旋线将页面固定在一起。

课程期间，可以将单个页面存放在塑料透明文件夹中，也可以将其存放在教室中的单个抽屉中，以便在装订前保持页面完好无损。与之前的演示方法一样，您可以整合不同类型的纸张并一次处理多个页面。

这种方法比其他方法更耗时，而且容易出现用户错误（例如在页面错误的一侧打孔）。不过，这是一种创建高质量个性化文档的廉价方法。

电子版

电子版通常采用在线作品集网站的形式。学生将图片、视频和打字笔记组织在网站页面上，使用超链接、菜单和类别来建立作品之间的联系。

电子版不受大小限制，而且可以显示音频和动态图像。电子版越来越受欢迎，尤其是对于电影、摄影或数字媒体专业的学生来说。

最后：一份好的作品集必须体现出你自己的想法、灵感和所有的流程。作品集通常只有十几页，但没有限制。

路易斯·特鲁

本页探索平面插画家 Russ Miles 的作品。Louis 在 Russ 的作品基础上运用了一些类似“泼墨”的技巧，然后结合了线描和拼贴。整个画面包含许多元素和技巧，但 Louis 表现出了良好的协调能力，将画面中的每个元素均衡地放置，并和谐地平衡和整合这些项目。

露丝

一份好的手稿的必要条件之一，是内容中蕴含着对媒介和创造力的探索。这份手稿就是一个很好的例子。Ruth使用一种叫做“”的石膏和胶水制作凸起的部分，然后使用其他材料如金属丝、墨水和钢笔创作了上面的画面。画面中央精心绘制了一张生动的脸部，使整个作品看起来部分完成，而脸部周围的区域看起来未完成，这加深了脸上的表情，扭动，呼喊，非常引人注目。

露西·卢

好的稿件还有一个必要条件，就是可以很容易地看出作者的思想和意图，以及其他艺术家和艺术风格对作者的影响。Lucy的作品看上去非常简洁明了，没有任何多余的修饰。很明显这是一个学生的学习和探索过程，试图从自己的角度去解读一个艺术家的作品。简单就是美。

金熙洙

Heesu 说：我想创作一个有叙事线的稿子，来阐述灵魂从诞生时的纯真到缓慢腐烂死亡的过程。灵魂的死亡对我来说意味着“我们的思想被塑造成符合社会规范，只以它所呈现的价值观来思考”。最终，我们会变成成千上万个一模一样的机器人，鲜活而毫无生气。我和朋友们谈过这件事，他们中的大多数人都有可预测的未来，因为他们接受了父母对他们梦想的决定，梦想着赚更多的钱而不是追随自己的激情。我对此并不免疫，我想控制这种微妙的感觉，拥抱它，积极地承认它。所以我想出了这个稿子。

蒋丽莎

很多学习美术和绘画的学生都认为自己的手稿应该包含很多狂野、探索性和媒体丰富的图像，但事实并非如此。Lisa 的手稿则恰恰相反。她的手稿布局以一种非常接近印刷杂志的美学方式排列，非常清晰简洁。

这是一篇纯视觉研究的论文，同学们有时会忘记，这不仅仅是分析艺术家的作品，也包括对视觉形式的探索，比如从不同角度、不同范围、不同媒介画一些作品。作者的作品是对人体结构变化的细致探索，甚至还用一些公式在旁边做笔记。

艾莎莉

稿件的另一个特点是有机会展现学生的爱好。Sally的作品通过丰富而充满活力的画面展现了她的爱好。整个画面看起来开阔大胆，笔触和色彩非常大胆，但如果仔细观察，作品的细节处理也很好。并且学生对作品进行了分析。总体而言，这是一份包含媒体尝试的、有情感和风格的优秀稿件。

大卫

稿件应该是想法的开发和重新定义，并应展示你的想法的进展。David 的稿件很好地解释了他的想法的来源和变化，让考官清楚地了解你作品的灵感来源。

杨淑芬

这是一位追求纯粹的学生的作品，两幅画都有一个共同的特点，就是边缘逐渐模糊、消失，没有任何多余的装饰、大标题、复杂的字体。

担

这份手稿是对一位艺术家作品的批判性分析。Dan 模仿了艺术家的部分作品，并重现了艺术家的风格、技巧、媒介等。在这份手稿中，左侧小图片的放置平衡了右侧超大图片，形成了相对和谐且合乎逻辑的画面。

内容格式

包括但不限于：灵感来源、观察材料（草图、照片等）、初步研究、视觉实验（创意绘画、创意拼贴画）、情绪板、色彩板、计划草图等。

J，2016 届

平面设计学士学位等

4.这个过程并不在于画得漂亮，而在于准确捕捉当时的灵感，并带入自己的情绪和想法。

5.一定要坚持使用，如果半途而废，就无法打造出属于自己品牌的图书馆。

几种实用的生产技术

除了通过手绘来表达想法外，还可以使用以下形式：

1.摄影

摄影作品可以在视频中单独呈现，你可以从自己的作品中抽象出一些设计元素，比如色彩、图形、结构、符号等，用形式罗列出来，然后看后期如何展开自己的创意。

2.拼贴

以拼贴手法创作的作品，可以创造出魔幻现实主义的平面形象，而从拼贴的起源来看，其波普艺术属性带来解构主义思想，具有浓厚的后现代感，被广泛应用于艺术和设计领域。但由于许多学生在作品中使用拼贴，因此如果想脱颖而出，则需要付出更多努力。

2016级G班，来自汉仪

因为特殊原因，我没有出国，但是我的作品很精彩，可以让大家学习。

3. 综合材料

在视觉艺术领域，综合手法是采用多种材料混合进行艺术创作的表现形式，广泛应用于艺术设计的各个方面。综合材料的特性和性质决定了材料外观、材料质感、色调等因素所蕴含的内在意义比单一的创作手法更有视觉冲击力，也更容易在审美特性层面发挥创作者的个人感受。合适的材料选择对作品的表现有事半功倍的效果。设计师一般根据对材料的喜好、对其性能的熟悉程度以及所要表达的艺术形式和艺术理念来选择材料。

4. 装置艺术

国外艺术本科生前期创作过程中使用装置艺术，在国外艺术院校尤为盛行。在洋导师眼中，作为发散过程最重要的灵感来源与记录sketch book，是根据自己的创作主题为后期创作收集素材，并不一定要以二维的方式呈现。

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