干货警告：

上一篇文章《服装作品集保姆级教程-怎么做？》我们讲了四个相关事项和表现方式，这篇文章我们将继续探索服装作品集的更多可能性。

之前的干货在这里回顾一下：

我们知道，无论是“作品集”还是“档案袋”，都是学术教学的表现形式，应该展现出作品的学术研究意义和价值，让导师了解到他是一个有可塑性（也就是潜力）和学术自觉的人。

因此，“逻辑性”就成为作品最重要的因素之一，优秀的作品除了有新颖的构思、表现形式（也就是你各项技能的展现）之外，还需要有一份“扎实”的作品集。

即通过各种实验，探索实现的可能性，将最初的想法“一环扣一环”地发展成设计元素。“坚固性”也体现了它的“逻辑性”。分为以下几个步骤（睁大眼睛）：

第 1 部分。调色板

(色板)

调色板体现了你整个系列设计作品中所有的色彩处理。在制作调色板时，一般按照色系和深度进行排列。

而且作品集中的所有颜色都不是随机的，必须“合乎逻辑”。所以在设计过程中，你必须对颜色进行大量的实验。

色彩也是经过转化而来的元素，比如你的灵感和“童年”有关，那么你童年的记忆可能是“糖果”、“零食”、“饮料”等等。

然后，你需要找到与你的“童年记忆”相关的物体的图片，并从中提取颜色来制作调色板。

但是，颜色的组合也能产生强烈的视觉效果，所以你必须记录你对颜色的实验。例如，对红色+蓝色、红色+绿色等的组合进行实验。实验数百次，并用彩色块或线条将其绘制在屏幕上。

第 2 部分。想法

转化为视觉语言

这一步是很多没有基础的考生或者是跨专业的考生经常遇到的难点，但是也不难克服，这里我给大家讲一个小技巧。

用文字记录下自己的灵感，用笔把关键词标记出来，可以在关键词上做批注，利用这些关键词和批注去创作，或者寻找参考资料（）。

比如一个灵感来自于一个“童年的梦想”，那你就用一段话来描述一下梦想的某一部分，文字描述越具体越好，文字描述越具体，能提取出来的元素（关键词）就越多。

例如：“我小时候的梦想是住在糖果城堡里，随心所欲地看动画片、吃零食。”

提取关键词：糖果、城堡、卡通、零食。

根据这些关键词，我们可以衍生出更多的关键词，然后找参考图sketch book 教程，最后根据这些参考图进行绘制，描述“童年梦想”这个灵感。

以下是开发关键词的方法：

糖果：回忆一下小时候经常吃的糖果（即糖果的种类），例如棉花糖，棒棒糖等。

城堡：城堡的色彩、质感（用棉花糖做成的城堡，软软的，毛茸茸的），想象中的城堡的样子。

卡通：当时对你影响最大的卡通人物，比如《龙珠》里的孙悟空。（然后你可以用孙悟空的形象元素重新设计一个你心中的英雄，这个设计好的角色最终可以作为你的设计作品中的版画）

零食：可乐，薯片，香肠等，在网上找这些图片，作为拼贴画的材料和元素。

通过上面的例子，我们将告诉您如何将单个灵感形象化。

第 3 部分：排版设计

（）

排版，也称为文字设计，是通过排版使文字可识别、可读且美观的过程。

“字体设计”在国外很多艺术院校甚至被当做基础课程来学习，可见其对于艺术表达的重要性。

“字体排版设计”是很多考生容易忽视的设计因素，很多人认为字体只是起到解释图片或者阐述灵感的作用（即）。

不过，干巴巴的字体虽然实用却不能体现出你“成熟”设计师的身份，一个成熟的设计师必须考虑纸面上出现的所有元素，各种元素的互动才能让作品更加生动，完成一件有深度的作品。

字体是视觉设计中最重要的传达元素之一，字体本身的视觉特性和品质影响着信息传递的质量，不同的字体可以展现出不同的情感效果。

成熟的设计师除了用图片来形象化表达灵感和想法、讲述一个故事之外，还会用“字体”来讲述故事，将作品中所蕴含的情感和内涵通过“字体”展现给观者。

前者所采用的字体明显比后者更加活泼。

传递“一起玩”的快乐

以英国老牌时尚杂志《iD》为例，其在标志的字体设计上，就运用了一个巧妙的小技巧，让标志具有象征意义，深入人心。

将“iD”字母顺时针旋转90度，就得到一个“眨眼笑脸”，俏皮又体现了这本杂志的“年轻化”定位和目标客群，效果体现得淋漓尽致。

所以如果要玩字体游戏，最简单的方法就是了解字体背后的含义，比如它的设计背景、以前的应用案例。

以字体为例，它在拉丁语中意为“未来”，具有现代性和几何性（相关词包括“未来主义”）。

它的画法极具几何感，当需要表达一种“有节奏感”的设计效果时，就可以使用这款字体。

Louis 的标志采用字体，体现了 LV “时尚、现代” 的设计理念，尤其是在设计师 Abloh 接手品牌设计之后，LV 的品牌形象更加符合其所传达的效果和共同的目标。

是现在比较流行的一种字体，除了LV，CK，NIKE等品牌的logo也都用了这种字体。

关于“字体设计”的知识点非常多，希望大家能够学习了解，并且运用起来让自己的视觉效果更加有效！

第 4 部分 构图

（）

构图是视觉艺术中常用的技巧和术语。

构图的好坏直接影响到画面的视觉享受，好的构图可以让平凡的事物变得不平凡，凸显主题；

相反，糟糕的构图会让一个魅力十足的主角变得庸俗，沦为配角。构图可以说是一种排列和组合画面元素的经验技巧。

将对比的事物划分为主体与客体，或前景与背景，使得画面更加有“故事性”，更能体现出设计师对事物的理解和感受。

接下来我就给大家分享一些构图方法，供大家参考。

中心构图

即将主要物体置于画面中央来构图，这种构图方式最大的优点是主要物体突出、清晰，画面容易达到左右平衡的效果。

对称构图

对称构图是指画面中的景物按一定的对称轴或对称中心，形成轴对称或中心对称，或上下、左右相等。

“对称构图”中还有一句话叫“大对称、小不对称”，即主体对称、陪衬体或背景在细微的地方不对称的画面也是很有效果的，使画面具有对称之美同时又不乏变化。

对角线构图

斜线构图就是将主体沿着画面的对角线方向排列，使画面呈现出动态的节奏感，这种构图方法使画面的视觉效果更加强烈。

三分法则

三分法又称“九宫格”或“黄金分割”，两条直线排列成“井”字形，将画面分成九等份，主体部分应放置在“井”字形的四个交点处。

辐射模式

即以中心为点，向四面八方延伸、散开，这种构图方式的好处是既能突出画面主体，又能把观者的注意力吸引到画面均匀分布的周围环境，不至于顾此失彼。

重复构图

即当主体是一组相同的事物时，将这一组主体同时放在一起的构图方法。同一物体单调重复，占据整个画面而没有其他物体的明显杂乱，也能起到突出主体的作用。

框架

即用方形框把主要物体圈起来，将观者的意识引入框内。

三角形构图

三角形是最稳定的几何形状，因此这种构图方法是使画面稳定、平衡的最有效的方法之一。

但值得注意的是，这种“稳定”容易导致画面枯燥，缺乏节奏感，因此可用此种手法来体现和描绘出一种庄重、严肃的画面效果。

引导线构图

即用线条引导观者的视线集中到画面焦点。引导线不一定是具体的线条，凡是有方向性和连续性的东西都可以称为引导线，现实中，道路、河流、色彩、阴影，甚至人的目光都可以作为引导。

以上八种构图方法都是常见的构图方法，希望大家能运用这些方法来排列、组合画面，让作品的画面有很强的视觉冲击力，一下子抓住考官的注意力！

第五部分：投资组合主题选择

（）

作品集的主题由您自行选择。

每天完成两页内容，内容不限，其实就是记录自己每天的想法和生活，随便涂鸦，想到什么就记录什么。

当完成一定量后，你可以浏览一下作品中的内容，作为选题的参考，然后对选定的题目内容做详细的记录：

比如，画一个思维导图（头脑风暴图），把思维导图中列出的想法发散后画出细化图（草图），把这些想法形象化，用图像进行推导和实验，把这些想法变成现实，想法就如上图所示。

思维导图绘制

它是“实验性的”、“探索性的”，涉及面很广，有什么创造性的想法都可以在这里记录下来，一定程度上体现了学生的综合素质。

它是否精美并不重要，就像一本“日记”，重要的是它能记录你的灵感sketch book 教程，并加以开发，以便你做作品集的时候可以作为参考（很重要的参考）。

而且，一个产品的生产是一个漫长的过程，不能半途而废，否则你就无法打造出一个属于自己的产品。

作品集的内容很大程度上是基于参考，且两者之间有相当的逻辑联系。在高校面试中，考官会要求考生展示并考察考生的素材收集能力、实验探索能力等。

所以大家一定要认真对待，努力拿到自己想要的Offer！

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