在中国，绘画是一种神奇的存在，它已经走进了宫殿，比如最近在中国美术馆举办的“素描艺术展”;夏能俯身为基石，在艺高考中横扫大片区域。

2016 全国素描艺术展 ·展会现场

艺术高考素描阅卷现场

这种“猖獗霸权”的现象在国外很少见，至少在 20 世纪之前是这样。那么“素描”的状态如何呢？它必须从根源开始。它的英文名是 “”，其词根来源于希腊语 “”，意思是即兴创作和素描。所以，最初的草图只是想法的草稿，描述的记录和材料是粗糙的、低级的，甚至是讨人喜欢的。

那么为什么中国人要单独拿出来，叫它“素描艺术”呢？因为，在中国人眼里，是最熟悉的陌生人——我们天生就有这样的“本领”，在接受西方的时候，我们都带着“预知”喔！！

元望蒙 《青边隐居图》（局部）黑、白、灰的关系很粗略，有木有木。

在西方人眼里，单色的中国水墨都是素描，中国人会反问：所谓的素描不就是“白画”吗?!!

左图为：唐（吴道子）《八十七仙卷》（局部）;右图：安格尔为音乐家帕格尼尼绘制的素描。在安格尔看来，“线就是一切”，正是这种品质让中国人感觉特别友好。

对比以上两部作品，真的有点像啊！但实际上表现素描sketch，这两者在哲学上是不相容的！西方人把写生看作是绘画的起点，而中国人把白画看作是笔墨形式的起点，也是人生字号的终点。所以，对于中国人来说，“白画”绝对是一个高雅的艺术门类。

例如，古人用“天下最美的艺术”来评价李公林的白色素描作品，将其视为线描技法发展中最高、最纯粹的阶段。只有在中国，艺术家才有可能仅靠白色绘画获得如此高的地位。

在李公林的北宋“五马”中，五匹西域马被涂成白色，以向北宋朝廷致敬，每匹马都由一名习官员率领。李公麟创立了过去只用作粉书的白色绘画法，作为一种绘画，并使其成为一个独立的部门。

归根结底，中国人对白色绘画的热爱，源于道家的“朴素”哲学。“五色调震耳欲聋，五色耀眼”“路简”“大彩无色”等哲理思辨成为中国画的重要理论基础。因此，中国人相信“少即是多”。例如，中国的餐具是两根筷子，而西方人则有一套刀叉。

这种朴素的审美看似简单，其实却有着深远的意境。在黑与白、虚与实、稀疏与密集之间表现素描sketch，简单的线条和墨水颜色勾勒出物质世界的形状。这是一种包含道教和禅宗精神内核的审美形式，是一种以自然、纯洁和冷漠为特征的生命哲学和生命兴趣。

这

元泥战的《六君子》中的六棵树是松树、柏树、樟树、金合欢树、楠树和榆树，它们都有其象征意义。画家借用了朴素轻盈的画面，不仅反映了元代文人失意、落寞的心态，也生动地体现了文人崇尚朴素、天真的审美理想。

这种稀释和沉稳的品质，让越是简单朴素，越是威武，就像高手招式，柳叶，枣核，一切利器。

邱千秋在《射雕侠侣》中的“枣核钉”。

这就是素描的起点——削铅笔，选择什么样的刀，如何用美来磨铅笔，都是一个简单的问题，但如果你从小角度来看，它很可能是绘画开始的地方。

虽然中国人都说事物有一种“预理解”情结，但就像陈实曾经认为，西方表现主义与中国文人画在内心情感和个性的传递上非常相似

面包车 ·高 1889 年的《阿尔勒风景》开花果园

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陈石曾认为，西方表现主义对画家内心情感和个性的表达，与中国文人画的寓言和艺术表现是一致的。图为：黄宾宏《枣溪望天目山》，纸本设色，87.2×31.6cm，1954年

再比如张大千认为，克莱因的“人体测量”与中国唐朝泼墨很相似↓↓↓

1960 年，在克莱因为“蓝色时期的人体测量学”的行为艺术中，他邀请了三位美丽的裸体女模特，用他标志性的克莱因蓝画成她们，然后指导她们在地上的画布上滚动和拖动，或压在挂在墙上的画布上，将身体的形式和姿势“保持”在画布上。

作为中国画的一种技法，泼墨据说在唐代就已经存在。《玄和画谱》记载，王佳“善于泼墨画，大家都叫王泼墨”。图为：张大千的彩色山水作品，创作于约 1960 年代和 1970 年代

但写生在西方的兴起确实与中国有关——我们祖先的造纸技艺帮助了它！中国造纸通过阿拉伯人传入欧洲，这种相对便宜的媒介（与羊皮纸相比）让艺术家可以大胆应用和实验，而不必担心痛苦！因此，在 16 世纪的意大利，产生了大量的素描，素描在艺术创作中占据了比以往任何时候都更重要的地位。

所以，素描的本意并不是一项测试技能，也不是每个父母让孩子学习绘画的唯一途径。那么，究竟什么是 呢？不同的艺术家有不同的答案。

在达芬奇看来，素描是作品的“骨架”，画家好不好，就要看他的素描了。

文艺复兴时期的素描承担了构思、完善和仔细检查的责任，当它们成熟时，画家将它们赋予了生命。图自：莱昂纳多·达 ·圣母子与圣安妮和小圣约翰素描，141.5 x 104.6 厘米，约 1499-1500 年

而在达利和米罗眼里，素描还是可以这样的↓↓↓

达利的《堂吉诃德研究》。

胡安 ·米罗，“构图”纸本木炭，1930 年

从过程的美感来看，与其用固定的图案来束缚孩子的眼睛，不如引导他们去发现世界有多么的不同，毕竟维护自然是最重要的——正如大师毕加索曾经说过的：“我十几岁的时候就能像老大师一样画画， 但我一生都在学习如何像个孩子一样画画。”

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