在“年度喜剧大赛”上，喜剧作家很少从幕后走上台前。他们在嘉宾席上占有一席之地，聚光灯照在他们身上，麦克风时不时地递给他们。其中一些，比如六兽，甚至变得流行起来。

刘兽是《单口喜剧》的编剧和单口喜剧演员。他最初去那里是为了演戏。六位男女演员被解散，六位编剧则站了起来。徐峥邀请他上台，请他为电影写剧本。 “六兽终于红了。”这样的欢呼声不绝于耳。 “谢谢说这些话的人，他们可能是我的一些老观众或者听众，比如老乡。现在我看到村里的老乡终于都出去了，我有点高兴。”六只兽妖都尴尬了。

说了四年脱口秀，写了四年喜剧剧本，刘兽从来不觉得做喜剧容易，甚至发现越来越难。与线下场馆相比，在“年度喜剧大赛”的舞台上让人发笑更加困难。 “我们注重‘聚集能量’。线下的小型场馆，灯光一般都很暗，很容易聚集能量。如果周围的人笑了，大多数人都能感染少数人。但通过屏幕，观众通常会感染一些人。”在这种状态下看喜剧，观众很难不仅在心里笑，而且在脸上、声音上、身体上表现出笑，如果没有东西感染他们，他们就很难了。很容易失去他们的注意力，他们可以他们不喜欢随时关掉。”六兽说道。

2021年制作喜剧，编剧面对的是看过周星驰喜剧电影、看过抖音快手B站短视频、体验过各种喜剧的一代观众。由于疫情和经济状况给生活带来的焦虑，他们渴望通过喜剧找到情感的出口、得到治愈。

很多中国观众对喜剧的认识是从春晚小品开始的。其实喜剧的形式有很多种，比如“喜剧大赛”中提倡的小品喜剧（又译为美式小品）。传统小品需要讲述一个完整的故事，有开头、结尾、开头和过渡，但小品喜剧则不需要。它常常围绕一个想法不断升级，最后升级到荒唐的境地，凸显出这个想法本身的荒唐。

总之，面对口味越来越挑剔的观众，编剧们找到了解决办法：求新。 “想要隔着屏幕让大家笑，就必须在某个维度，无论是表达的情感，还是舞台表演的手段，至少有一个让观众觉得新鲜。所以这部作品被转发了概率会更高一些。”六手说道。

找到那个奇怪的地方

《站台》是编剧刘兽在“年度喜剧大赛”中的代表作之一。这是一部时长只有十分钟的人性喜剧，围绕着民国分离时期父子俩面临的“世纪难题”——拥抱。想要拥抱的儿子和总是回避的父亲在告别站处于不同的境地。

作品的灵感来源于六兽与演员古玉峰的一次长谈。古玉凤家族三代人都曾在军中服役。他的父亲是一名警察。他平时很严肃，不轻易表扬儿子。谈话结束后古灯sketch，他们决定拍一部关于中国式父子关系的喜剧。

说到中国式的父子关系，很容易想到朱自清的著名散文《背影》。文中，父亲背影出现的地方就是平台。于是，他们把这个平台设置为喜剧发生的场景。但没有人知道该在这个平台上做什么。

大家都假装着担心的样子回家了。刘兽继续查找资料，找到了李健唱的一首歌曲《父亲写的散文诗》。质感和《站台》很像，更古老，充满回忆。在综艺节目中唱完这首歌后，李健在接受采访时表示，他认为中国的父子关系很难让他拥抱父亲，父子之间很难表达对彼此的感情。刘兽顿时兴奋起来，给古玉峰打电话：“你和‘爸爸’在站台上抱抱怎么样？”

古玉枫也兴奋不已。他回忆说，上大学时，父亲把他送到卧铺，并帮他收拾铺位。一切都非常像父亲。但临别时，父亲的告别方式却是与他握手。他觉得这有点荒唐。前一秒他是慈父，下一秒他就成了战友。这一幕后来被六兽写进剧本，成为《站台》中的经典场景。

在传统小品中，家庭题材很容易引起轰动。 《站台》打破了这种陈词滥调，在温暖的背景下设计了许多爆笑的细节。这种做法在土豆网和卢燕创作的喜剧作品《父亲的葬礼》中表现得更加极端。他的父亲生前是一名普通工人，总是很忙碌。他的儿子不明白他在忙什么。前来参拜的朋友有古惑仔装扮的大姐、科学家装扮的艾因斯、背着小竖琴的半人马。他们都答应帮助这对母子。最后，“乱”的妈妈喊出了一句话：“不管你的爸爸是谁，他永远爱你！”这为所有的荒谬找到了合理性。

“我一直觉得悲伤的事情和有趣的事情之间有一个小小的切换，在《站台》中，这个切换可能是人们内心的一些执念。”刘兽告诉南方周末记者。

刘兽更喜欢拍有人情味的喜剧，他写的另一部高分喜剧《最后一课》也是如此。一名表演学院毕业的高材生，两年没有拍戏，在密室逃脱游戏中扮演僵尸。他被老师抓住了，发生了一系列尴尬又搞笑的故事。

这个想法来源于演员姜龙的真实经历。有一次他去密室逃脱，看到其中一名工作人员是他的老同学。姜龙陷入了两难的境地：如果有人打招呼时不想被熟人看到怎么办？如果他不打招呼，有人认为他们看不起他怎么办？

听闻此话，六兽顿时感同身受。事实上，姜龙最终并没有上去打招呼。改编成喜剧，姜龙饰演同学，碰到他的却是老师。想要尽快结束这次邂逅的姜龙和不知道发生了什么事，坚持要和他回忆的老师之间，擦出了许多火花。

在写剧本时，刘兽花了很多时间拆解角色的内心：老师这样做是不是觉得对不起这个学生，是真的喜欢他，觉得他很棒，还是有其他的心理动机？同学们一路上都尴尬不已。他们到底想逃避什么？第一版剧本出来了，表达的主题有点沉重。讲的是理想与现实的碰撞。老师认为他很好，但想帮助他变得更好，但未能改变学生的现实生活。经过多次修改，最终呈现在舞台上的主题变成了“社会死亡”，顿时带来了更多的笑声。

刘兽总结了他的创作方法。无论是《站台》还是《最后一课》，核心人物都是一个“怪人”，一个“普通人”。怪人是行为与常人不同的人，而常人则代表了观众的视角以及大家对这个怪人的评价和反应。在《站台》中，“怪”是僵硬的父亲古灯sketch，在《最后一课》中，“怪”是曾经在不知情的情况下让学生陷入“社会死亡”境地的老师。

“每个人都有可能成为怪人，不知道你是否有这样的经历：当你和一个人聊天的时候，前一秒对方还聊得很开心，突然你说了一句话，对方就郁闷了当你起床或生气时，你可能会被一些与常人不同的东西所感动，所以在我看来，怪人与常人相似，但那一刻却与其他人不同。尤其是当某事非常悲伤时执念会暴露得更多或更快，所以只要找到奇怪的部分，它很容易变成喜剧。”刘兽说道。

“旧瓶装新酒”

演员江毅与搭档李东、陈天明的《刘关张》系列也都是“年度喜剧大赛”的作品，无论是《煮沸三兄弟》、《请先生出来吧》、还是《喜剧之王》。 《如果别先生出山》用熟悉的故事，以新的表现形式呈现——一部剧本被杀、失去逻辑、关羽张飞逼疯刘备的无厘头喜剧于黄薄熙来的话，“这个原创IP成立了”。

江毅也是《流关章》系列的联合编剧。在谈到这部作品的喜剧风格时，他半开玩笑地将其概括为“陷阱喜剧”。 “其实不存在‘陷阱喜剧’这个东西，是我们创造的。为什么叫陷阱喜剧呢？你会发现，我们每次拍一部作品，都会从一开始就让观众知道，这三个人有事情要做，但在这个过程中他们离自己想做的事情越来越远，总会有其他事情让他们莫名其妙地纠缠在其他事情中。它慢慢地发展成和原来的事情是一样的。”江逸说道。

比如《先生请出来》，整个过程就是在讲一件事，就是演《三上草堂》的剧本，但是“三缺一”，缺了诸葛亮。刘关张三人其中一人要冒充诸葛亮，另外两人请诸葛亮出来。刘备很清楚自己的任务，但关羽和张飞却无法理解，所以他花了很多时间教他们如何做。

剧中的关羽完全沉浸在自己的逻辑世界里。他认为，如果他扮演诸葛亮，没有人会扮演关羽。他总是痴迷于少一个人的问题；张飞彻底搞不清状况了，根本想不明白。找出谁是谁。这三个人专心冒充诸葛亮，最终成了“鬼打墙”，绕不过去。这在舞台上的呈现方式是一种神奇的舞蹈，类似于“人造鬼畜”的感觉。这段舞蹈后来成为该剧的著名场景，并在网络平台上被广泛模仿。

90年代出生的江屹是看着周星驰的喜剧、看B站的鬼片视频长大的。创作时，他特别注重喜剧的节奏。 “如果节奏得当，也许很多包袱或设计都能达到喜剧效果。”他说。比如，他最近在生活中遇到了一种节奏感：他戴着口罩，走到一个大门前，大门的另一边是一家超市。门禁只识别人脸，不说话，不提供任何提示。 “我一看，没开门它就照到我身上了，我们就这样僵持了好久。然后我摘下口罩，对着镜头说，你好，我要去便利店里面我还没有说什么，之后就说“没有通过”我离开了……它没有说话（当我不说话的时候），当我要求去便利店时，它就说。没有通过。”他说。这些细节都会被他记录下来，成为创作素材。

像《刘关张》系列这样在“喜剧大赛”的舞台上装新酒的喜剧还有很多，比如“杀手”题材。在比赛前期的剧本提交阶段，杀手是出现频率最高的主题之一。 “因为凶手或者绑架的场景是普遍场景，事关生死，两个人的高位和低位也很明确。一个手里有枪，另一个手里没有枪。” “他手里有枪，很多事情很容易变得戏剧化，也就是说，戏剧性的张力会被最大化。”刘兽告诉南方周末记者。

六兽创作的《这个杀手不冷》是喜剧大赛中的高分作品。他笑称用这样的场景是无奈之举，因为当时想不出更好的办法，只好用通用的场景，因为这样的人物设定太常见了，很容易引起观众的审美。疲劳。

最终他还是坚持了杀手设定，因为他给角色找到了新的动机，表达的主题也很新鲜。起初，演员姜龙饰演的杀手并不是一个特别热爱音乐的人，但在杀手冰冷的外壳下，仍然残留着一丝善良。就在这时，被绑架的张驰提出要唱完最后一首歌才离开。 ，他答应了，愿意让对方完成他的遗愿。没想到，即将被杀的人却趁此之机，千方百计地“延长”自己；杀手对这方面有着深深的执念，对他无限纵容。这种有趣的人物关系创造了喜剧效果。

京剧是一个古老的题材。刘兽回忆说，他在写《台下十年》时遇到了很多困难。主演张弛饰演小学京剧，表演导演刘天池也与京剧有着深厚的渊源。他们对于京剧有很多禁忌，比如不能贬低京剧，不能批评京剧。同时，两人谈论京剧的时候，很容易上升到浮夸感情的层面，过于模糊，无法引起观众的共鸣。后来，他们决定先找一段更有趣的关系，那就是试镜屡次失败的演员（张驰饰）和以前的自己（姜龙饰）聊起了他们的遗憾和对《一分钟》的感受。舞台上，对“台下十年苦心经营”的理解，在人物关系建立之后，各种包袱就浮现出来，“其实不只是京剧。”当我们还是孩子的时候，我们一定都有自己热爱的事情。长大后，我们因为工作、学业不得不停下来，但情感都是相连的。”刘兽说。

蒋毅参与编剧和表演的“流关章”系列喜剧，形成了独特的“陷阱喜剧”风格。图为《煮沸三兄弟》系列剧照。 （受访者供图）

“用来服务喜剧”

“让人们发笑是一个谜。”编剧于敖感叹道。

喜剧作品《钱！》由余敖、她的丈夫哲夫和他们的朋友杨帆撰写。 《啊》，《年度喜剧大赛》第六期推出时，观众反响热烈。这是一部以民国为背景、充满唐山风味的讽刺喜剧，讽刺了普通人被消费主义疯狂收割的行为。但同一个版本，他们线下试镜时，场地却异常寒冷，很难让观众开怀大笑。

于傲后来总结道，线下表演时，是在一个黑盒子里，一个白墙黑框的舞台。没有布景，没有服装，没有场景给观众营造真实感。进入剧场后，演员们换上服装、化好妆，灯光一打开，质感就不同了，他们表演的东西就会出现在舞台上。

于翱在“喜剧大赛”中创作的喜剧作品风格多样，比如《钱！ 《啊》是一部用过去讽刺现在，用讨债人和欠债人的身份反转讽刺消费主义陷阱的喜剧。还有像《网络暴力清理工》这样带有魔幻、超现实色彩的讽刺喜剧。在她看来，一部好的喜剧作品的诞生“有赖于所有创作者的不断尝试”。 “你不能停止尝试，也不能因为害怕观众不会笑或者害怕失败而停止在自己的舒适区，”她说。

在全职做喜剧之前，刘兽与罗永浩合作了九年。 2017年底，成为《单口喜剧》签约单口演员。他在多次采访中提到，2018年，时任《蛋里人》投资人的姚嘉给新人上了一堂用产品经理的思维拍喜剧的课。那堂课对于六兽的指导意义重大。 “它决定了我的一些观点或者我后来的一些做法。现在我很难变回一个所谓的原教旨主义者并且不太关心喜剧的形式。比如，Do，我想用它来服务喜剧，而不是我们来服务。”

他回忆起二十年前看过牛群和冯巩的经典相声《有话就坐下来》。两个人站着说话的时候，他们会做出让步，假装礼貌，但一旦坐到椅子上，他们就会说实话。相声犀利，既搞笑又讽刺。以今天的眼光来看，这是一部非常典型的小品喜剧。

“比如，北京的螺蛳粉店那么多，但没有一家像柳州的那样正宗，但这里的人就喜欢吃。在北京喜欢吃螺蛳粉的人，不一定喜欢吃。”到了柳州，我觉得还是一样的，无论形式改进多少，唯一重要的是食物足够好。 ”刘兽说道。

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