我相信，许多学生在准备作品时申请享有声望的艺术学校时会有这种疑问：他们在提到手工绘制时感到担心，并且他们不知道如何使用手绘来突出他们的“艺术技能/创意灵感/独创性/专业热情”？今天，我们将讨论这个问题。

|出色的素描能力|

艺术学校真的希望申请人具有某些观察和绘制能力。实际上，纯艺术不仅需要手工制作，而且建筑设计，服装设计和工业设计都需要它。即使是一些似乎不需要手工绘制技能的专业，这对于观察其作品中的手绘技能的伟大优势，例如艺术的榜样和：

即使它不参与某些对绘画非常特别的专业，但如果它可以反映出手的能力，也是一个加号。

素描手绘最直接反映了事物的客观形式，同时，素描的角度是观察者的主观选择。它最直观地反映了一个人观察，记录和表达他周围事物的能力。有很多方法可以绘制和观察手绘图纸，例如铅笔，木炭笔，墨水笔或油画。

使用人们的敏锐性和直觉来观察而不是像复制照片一样僵化，手绘实际上可以包含个性，这些可以反映在上一点点的描述中。例如，表达性，在手绘中添加一些独特的徽标，或突出某些元素，材料纹理等。换句话说，它是在表达客观事物的同时添加一些主观意识。

实际案例分析

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在人们的印象中，柯比的手绘似乎必须细致和精确，但实际上，情况并非如此。例如，上面的示例强调了一种流利的感觉，示意图和表现力，实际上与实际情况并不一致，但它们代表了空间的基本结构和人群的场景。

Loana上述观察手工绘制的模型位于家庭或教室的角落，而不是传统的显示人类素描的方式。有时，考官厌倦了观看太多传统的人体素描。目前，这样的作品的外观将使人们发光而有趣。

对于艾玛（Emma）而言，重要的是表现素描sketch，在您的投资组合中，手工绘制通常是显而易见的，尽管有时手工绘制可能有点“与众不同”，甚至添加了很多创造性的解释。例如，上面的工作显然是手绘的。我们可以看到角色脸的高度和低轮廓，以及从上方手绘绘画的脸上击中脸部的光的感觉。

|创意内容的多样性|

如果您不知道要一次绘制什么，请遵循一个原则：创建的可能性没有限制。例如，您可以在内外绘制风景，静物，肖像，动物和环境。只要您绘制的内容与投资组合的主题有关。不要追求手绘或风格的统一性。尝试包括各种有趣的东西，但不要复制另一个艺术家的东西。

不要复制照片或复制其他资源，这意味着没有粉丝，没有卡通图像，不要绘制别人绘制的内容。法官“读无数人”，可以一目了然地告诉您您是否复制了其他人。

|探索艺术表达形式|

学生可以尝试在收藏中使用不同的材料和形式，例如油画，雕塑型号，印刷品，草图等。这种多样性要比只知道如何用铅笔绘制点的学生要好得多。因为前者让审查员感到灵活，可变和创造力，所以这样的学生有潜力并愿意学习新事物，而后者有点单身。

为了反映这种多样性，我们建议：

实际案例分析

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Kisa Sky Shiga

Kisa在她的作品中使用了不同的材料，例如标记手绘，铅笔绘图，水粉等。颜色非常生动表现素描sketch，并引起了一定的视觉影响。 Kisa的投资组合最终从罗德岛（Rhode ），普拉特（Pratt and Fit）获得了服装设计专业，并从其中三个获得了奖学金。

亨利

与普通的水彩标记和其他常规色素不同，亨利在他的作品中使用印刷品，这在一般投资组合表达技术中实际上相对罕见。审查员以他的勇气来尝试不同的表达技术。 。

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尖端

很多时候，一开始创建时，就无需追求“思想中有东西”，只是一个概念，一个单词，例如“沉默”。如何表达“沉闷”？角色应该是什么表达？张开嘴闭嘴？睁开眼睛？环境环境？时间？应该使用什么颜色或颜色系统？直到您的图像模糊为止。

一旦有了一个概念，一切都将逐渐变得具体，在多大程度上需要改变形状，颜色水平在多大程度上是宽阔的，以及某个细节与整体之间的关系。简而言之，所有技术都是描述您内心的感觉。 。

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Kang ，Hanyi 的特殊艺术留学教师

Hanyi 是一位教授和专家，他从诸如大学美术学院，中央美术学院，北京服装学院等从国外学习，以及RISD，RISD，UAL，ECA，ECA，ESMOD，ESMOD， RCA，SAIC，げいだい，홍익대학교等。由国际艺术学院，国际知名设计师和艺术家的教授组成的国际艺术教育机构旨在为中国艺术学生提供最专业的定制艺术作品集。

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