半个微笑：

方旭的艺术之旅与情感探索

A Half Smile: Fang Xu’s and

方旭，一位在当代艺术界备受瞩目的艺术家，他在雕塑、油画、水墨、装置等多个创作领域都进行了深入的探索与实践，其艺术造诣之高，令人瞩目。他的作品不仅艺术表现力丰富，更值得人们深入研究和品味。

方旭，艺术领域的杰出人物，拥有丰富的创作经验，涉猎油画、水墨和版画等多种艺术形式。他的作品融合了东方与西方的元素，展现了独特的艺术风格，并经过对传统技艺的深入研究和创新。

展览现场

在审美方面，该雕塑作品既展现了强大的力量与坚实的质感，其造型结构精准、材质选用得当、空间处理巧妙，共同构筑出令人震撼的视觉冲击。此外，作品还巧妙地融入了灵动的元素，通过线条的节奏感、形态的多样性等，赋予了雕塑以生动的生命力，使观众能够深刻体会到其中充满活力的艺术力量。

就其而言，方叙的作品既蕴含着力量感，又流露出某种韵味。在描绘自然景观、人物形象以及历史场景时，他的作品展现了一种独特的视角，这种视角将现实与想象巧妙地融合在一起。与此同时，方叙擅长运用线条的运用以及形式的流畅变化，从而营造出一种既充满动感又富有节奏感的艺术氛围，这种氛围赋予了他的作品一种独特的韵味，既体现了力量感又彰显了节奏感。

展览现场

对艺术家方旭来说，情感的表达是作品的灵魂所在。但情感的源泉究竟何在？在他眼中，艺术创作必须根植于现实生活，生活中的每一个眼神、每一次倾听、每一句言语，都是他情感流露的途径。虽然作品的形态同样重要，但更关键的是通过作品让观者感知到他的情感与体验。这便要求艺术家持续深入挖掘自身，将那些美好的瞬间与细节定格，将瞬间的情感在更广阔的时间维度上予以记录。

对于方旭而言，艺术的本质在于……然而，究竟何为艺术的真谛？在他看来，艺术必须源自于真实的生活；在日常生活中，目光、情感，以及言语，都是他寻求表达自我的途径。尽管每件作品的具体内容各不相同，但方旭所追求的是通过这些作品，将自己的内心世界展现给世人。这种展现，既是对自我的一种剖析，也是对人性的一种探索，更是一种情感的流露。

工作室创作中

线条极简主义下的空间叙事

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方旭偏爱以速写的形式捕捉那些灵光一闪的灵感，至今已收集了数十本作品。其中，名为“半个微笑”的系列，便源自他大学二年级时的一次偶然速写。他仅用一条线，从头部至足部勾勒出整个形象，涵盖了从头部到脚部所有期望的形态与结构——头部、颈部、肩部、胸部、腰部、臀部、膝盖、脚部，既生动又简约。在这条线条中，每一个具体的结构，每一个具体的形态的空间变化，都得到了充分的展现。

方叙以之作为创作的媒介，多年来他一直致力于此，他的《半笑》便是他那一年的杰作。在从头至脚的线条中，他勾勒出了人体的形态——头部、颈部、胸部、腰部、臀部、膝盖和脚部——所有这些部位都紧密相连，和谐统一。每一个细节、每一处形态都凝聚在这条线条之中。

各种速写、手绘、创作小稿

创作者运用连续的线条语言，对人物的整体形态进行了提炼和构建，借助单一线条的走势和轨迹，在二维的平面空间中，实现了从肢体结构到动态韵律的转换。这种极简主义的表达手法，营造出令人惊叹的视觉张力——每一个转折、每一次形体的起伏，都展现出了强烈的空间立体感。

在人类形态的某种表现中，线条的运用构成了其独特的视觉特征。通过这种线条的布局，方旭构建了一种三维空间感，将一个二维平面转化为具有立体感的结构。这种转换方式——每一次视角的转换和每一次形态的变化——都能唤起人们对深度感的感知。

方旭《人从众》、《平凡的轨迹》 青铜 2019年

这种创作实践宛如艺术生命的根源代码，标志着他全面创作旅程的开启。经过超过十年的不懈追求，方旭的“半个微笑”系列不仅在他的艺术生涯中占据着最长久的主题实验地位，而且构建起了独树一帜的视觉表达语言系统。

这，成为方旭人生的一种象征，映射出他性格的诸多方面。在超过半个世纪的时间里，半笑不仅融入了他的精神内核，还塑造了他独特的气质与风度。

以解构姿态求艺术真谛

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方旭着重指出，在艺术创作领域，塑造独特语言风格至关重要。他致力于摒弃刻板的表述方式，仅凭“半个身体”等易于构图的华丽形象进行创作。他深知这种创作方式容易陷入空洞的形式主义，实则是对虚荣心的反映。他以解构的态度去追寻艺术的本质，努力超越表面现象，使作品成为内心真实情感的承载。

疫情期间，由于创作环境的限制，方旭调整了创作焦点，专注于油画作品的创作。对他而言，油画与雕塑之间存在着一种故事上的延续，同时也体现了他对作品的继承与坚持。

方旭，一位雕塑家，致力于打破传统雕塑的束缚。他拒绝创作那些依赖传统手法和技巧的作品，例如“半身像”。在他看来，这种风险转化为了一种新的艺术形式。方旭追求一种具有批判性的艺术，旨在推动艺术观念的革新，使其作品能够真正体现内在精神的真实。

由于对油画的热爱，方旭将他的注意力完全倾注于其中。对他来说，油画既是他的兴趣所在，也是他生活的灵魂——它既是他的爱好，也是他生活的动力。

方旭《深海》 布面油画 2024年

尤其是《波动》这一系列作品，方旭巧妙地将“波动”这一概念具象化——他借鉴了中国古代壁画中的线条元素，并加以色彩的层层叠加，从而营造出一种强烈的视觉冲击感。画面的色彩丰富，使得情绪表达得尤为充沛，用他自己的话来说，就是给人一种“豁达而震撼”的观感。

在《浪花》中，方叙通过提取自自然景观的元素，将“浪”这一概念具象化，并以此构建了一个独特的艺术形象，该形象融合了自然之美，赋予浪以动态的韵律，呈现出一种流动的节奏。正如方叙所言，这种艺术表现可以理解为对“生命之流”的感悟。

《深海》创作照

这些类似波纹的线条所展现的并非单纯的水元素，而是一种能量波动，这种波动持续不断地流动，营造出一种韵律感。初次看到这幅作品，眼前为之一亮，首先会被其震撼，待凝视画作数秒之后，便会觉得每一条线条都在欢快地舞动，而从不同角度观赏，又能感受到各异的节奏。你可能会觉得画面空无一物，但实际上，它已经蕴含了丰富的内容，只是以另一种形式呈现。

方徐画作中的波状线条并非指代水，而是一种在视觉上模拟场的存在，给人以某种空间的感受。起初，这些作品给人一种宁静、静态的印象，线条似乎与周围环境融为一体。然而，经过一段时间的观察，线条仿佛获得了生命，跃动起来，与空间产生共鸣。从静态的视角来看，这些线条可能显得空洞，但实际上，它们逐渐展现出一种更为丰富、生动的形态。

方旭的艺术创作中，不仅体现了材料与时间的交流，更蕴含了毁灭与新生之间的辩证关系。他运用简约的线条勾勒出丰富的精神画卷，同时在雕塑与绘画的交汇处，孕育出了跨媒介的美学之花。当人们注视那些展现“半分笑容”的肖像时，他们所感受到的不仅是艺术家在艺术形式上的探索，更是整个时代对生命本质的集体质疑——正如他在展览的自述中提到：“我的创作源自内心”，而这种创作过程，本质上是对虚无的永恒抗争。

方徐的作品，既是一幅画，也是时间的见证，更是一种文化的载体。在其线条中，他描绘出丰富的情感，一种独特的意境，融入了传统与现代的交融。当人们凝视那“半笑”的表情时，不仅能感受到形式的魅力，还能体会到一种超越时代的深刻内涵。正如方徐在其作品中所述，“我的作品源于我心”——这种创作行为，如同在虚无中绽放的一朵花。

方 旭

1987出生于辽宁

2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系

现工作生活于北京

方旭在当代艺术界享有盛誉，被誉为极具潜力的雕塑新星。他屡获殊荣，斩获多项中国雕塑界的重要奖项。众多作品脱颖而出，入选“明星工程--当代青年艺术家展”，并远赴日韩等地进行巡回展览。此外，他的作品还受到德中青年艺术家发展基金、长春松山汉融非洲艺术收藏馆、长春国际雕塑公园等国内外机构及个人的青睐与收藏。

个展

2024 “梦微风”方旭个展， Art ，纽约美国

2023 “生长”方旭个展 ，贵点艺术空间，北京中国

“波动”方旭个展 ，北艺塘美术馆，北京中国

2022 方旭个展 ，艺术+上海画廊，上海中国

“一吨-微笑”方旭个展，云艺术，深圳中国

2021 “你和你的有关”，九月艺术，广州中国

2020 “两半”方旭艺术展creative sketch创意速写，上尊画廊，北京中国

“半个微笑”绘画系列 ，时代画廊，厦门中国

2019年，方旭的个人展览“线的延伸”在杨氏国际艺术中心举办，地点位于北京的中国。

2018年，在厦门的“两线之间”系列方旭个人展览于时代美术馆成功举办。

群展

2025年，"羊"主题作品系列，"无相"油画系列，文化元素贯穿其中，元创方（PMQ）展览，香港举办。

2025年，“深海”、“人潮涌动”、“平凡之路”、“天赐之礼第一号”，在北京中国的嘉德艺术中心展出。

2024年，“风与水”主题的版画作品群展，由多位国际艺术家共同参与，将在纽约的美国Art画廊隆重举行。

2023年，“为你提供庇护”，“无垠的境界”国际青年艺术家评选展览，Sasse艺术机构，美国洛杉矶。

2023 “你我之间”“山前白夜大地艺术展”，平江中国

2023年，一场名为“羊”系列的‘九寨新生·生生不息’当代艺术展览在九寨沟中国隆重举行。

2023年，“你所了解的他们”、“我们与他们的关系”、“以及重塑之美”主题的当代雕塑展览，在位于北京的798国际艺术交流中心盛大开幕。

2022年举办的“旬日之间”艺术家联展，在上海的艺术+上海画廊举行，地点位于我国上海。

2021 “伞”聚集能量雕塑艺术展 ，北京中国

2021年，在“半个微笑”与“上帝的礼物”这一系列作品中，艺术北京活动于中国北京举行。其中，《上帝的恩赐 No.1》和《人生诗歌》两件作品，在天桥演艺中心展出，地点同样位于北京中国。

2020 “平凡的轨迹”公共雕塑展览空间，海南中国

2020年，在“向天歌No.1”、“桥”以及“那年清风拂过”等作品的映衬下creative sketch创意速写，“面对”启示录展于全球原创艺术中心盛大开幕，地点位于深圳的中国。

2020年，作品《我的心飞翔 No.1》与《我的心飞翔 No.2》亮相上海设计周，同时参与上海中国的“半个微笑”系列展览，以及中国“爱”无限大艺展，活动均在北京中国举行。

2020年，“上帝的赠品”系列展品亮相，于艺术北京展会，设在北京农业展览馆，同时在上海举办的中国上海青年艺术博览会上也有展出。

2020年，《公共艺术在行动》活动以及第二届雕塑展圆满落幕，地点位于青岛雕塑博物馆，该馆坐落于美丽的青岛中国。

2020年，国家艺术基金资助的项目包括：“2020深晨生活青年艺术家群展”在星城海洋美术馆举办，以及中法艺术交流展“艺术之流”在北京的中国……

2019年，中国华侨慈善基金金中心与树美术馆共同举办的“又见繁星”展览中，其“两线之间”和“半个微笑”系列作品荣获了北京金奖，在北京地区备受赞誉。

2019年，在郑州举办的“靠岸”与“人与自然”主题的中国郑州国际型展会上，郑州成为了焦点。

2018年，一场名为“万物之维”的雕塑艺术展览在北京中国举行，展览地点分别是达美艺术中心和时代空间。

2018年，一场名为“艺术+”的雕塑艺术三重奏展览在798国际艺术交流中心举行，同期在北京举办了“感知中国法国行——中法设计论坛暨传承与创新”活动；而在巴黎，法国也同步进行了相关活动。

2018年，举办了“向天歌No.1”与“向天歌No.2”两项展览，吸引了众多中国青年雕塑家积极参与，展览地点位于山东的中国……

2017年举办的“非比寻常一梦想塑造”艺术展，由达美艺术中心和红鼎画廊联合主办，在北京的中国地区盛大举行。

2017年，在两线之间，"冲"、"圆满"、"崛起"等元素在第五届长春国际雕塑大会及第十八届长春国际邀请展中得到了充分的展现，作品被放大并加以收藏。

2016年，“曙光诞生——中国·宋庄文化艺术交流展”在北京成功举办。

2016年，奥尼克斯画廊举办了“江山慢No.2”与“两线之间”系列共8件作品的展览，该活动在中国北京举行。

2016年，一场名为“繁星计划”的青年当代艺术家展览在北京中国举行，与此同时，日本也举办了同样的展览。

2016 繁星计划一青年当代艺术家展览，首尔韩国

2016年，“甜蜜无疆界”——第二届德国与中华人民共和国青年艺术家共同发展基金群展，在德国成功举办。

2016年，清风轻拂，岁月静好，“我是一座小城”的意境，“此时月明”的意境，在Hi21展览中得以展现，Hi艺术中心，北京，中国。

2015 广州国际艺术博览会，广州中国

2015年，“四月的人间”法国卢浮宫卡鲁塞尔艺术展，中国国家画院，位于北京的中国

2015年，一场名为“怀抱阳光”与“愿”的展览——“来自春天的故事”东方气质中韩青年艺术交流展，在北京举办，吸引了众多关注。

2015年举办的艺术盛会，在位于北京的树美术馆中呈现，同期还有在北京举行的Hi21新锐艺术家展，以及同样在北京举办的“怀抱阳光”德美艺嘉CYAP青年艺术家展。

2014 亚洲当代艺术展，香港， 中国

2014年，"空-寻"雕塑在首届中国当代青年雕塑展长春世界雕塑大会上荣获表彰奖项，同时，该作品也被长春国际雕塑公园所收藏。

2014 北京国际设计周

2014年，"空-寻"在南京国际艺术展上展出，并荣获了表彰奖；这一成就，使得南京中国……

2013 毕业展，鲁迅美术学院，沈阳中国

2013年，“青春的礼物”荣获中央电视台雕塑大赛的一等奖，该作品在北京的中国地区展出。

2012年，“半个微笑”系列的“你会怎么说”作品在辽宁省沈阳鲁迅美术学院荣获了创意奖项。

2013年，鲁迅书院举办的第二届一等奖美术赛事中，“半个微笑 No.1”与“半个微笑 No.2”脱颖而出，荣获佳绩；在辽宁省沈阳市的“Rush”活动中，摩尔雕塑大赛上，它们又斩获了三等奖。

2013 “恋空”,中国铜陵雕塑设计大赛三等奖

2011年，“关爱”荣获沈阳万科蓝山现代雕塑大赛“恋空”项目的第一名，并被鲁迅美术学院雕塑画廊收录展示。

2011年，在大连，东北地区的三所知名高校联合举办了名为“凤凰涅槃”和“多样性和谐”的实验展览活动，同时，在沈阳，还举行了创新奖项的评选。

2010年，第二届鲁迅美术学院雕塑创新奖颁奖典礼上，鲁迅美术学院雕塑展盛大开幕。

2009 “必须走出去”，第一届鲁迅美术学院雕塑创新奖

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