张凯十年：画笔所及，心之所安

刘静/文

张凯的这次个展是他在艺术生涯中的第五站，与2008年的首场个展相隔整整十年。以此为界，此次展览对他来说自然承载着非凡的意义；在这十年里，他脚踏实地地在艺术领域稳步前行，不仅赢得了学术界的赞誉，也获得了市场的广泛认可。

若将这十年的创作之路比作一幅长卷，便可清晰目睹张凯在这段时间里的执着追求：首先，是他塑造的充满魅力的拟人化形象——猫咪与兔子；其次，是他对于艺术史上经典作品的巧妙借鉴。正是这两大坚持，在他的作品中营造出一种宁静而深邃的氛围，同时也让他在这群年轻艺术家中独树一帜，给人留下了难以忘怀的印象。

在这份执着背后，一方面得益于画廊的专业化管理，为他提供了全神贯注进行创作的环境，另一方面则源于他个人艺术体系的构建。对于艺术家来说，凭借直觉本能所进行的创作往往能够激发出绚烂的火花，而若想捕捉这些稍纵即逝的火花，将其累积成照亮艺术生涯的光芒，便需要一个稳固的容器——对张凯来说，这个容器是由对艺术史的深入梳理与对现代艺术的透彻理解共同构筑而成。在艺术史的长河中，他起初以纯粹的审美情趣为出发点，从后印象派追溯到文艺复兴时期，再进一步探索至中世纪的艺术，从而在表现手法上打下了坚实的基础。随后，他转向内心，追求自我表达的情感需求，通过创作拟人化的猫、兔形象，将自己融入画布上的古典世界，最终与古典艺术大师们的精神产生了深刻的契合。

“画中画”这一艺术手法历史悠久，常被用作借鉴，张凯在其画作中重现了古代大家的杰作，从而坦率地展现了他与这些艺术巨匠之间的传承关系。以2018年的作品《林泉高致》为例，画面中那只小猫背后悬挂的，正是宋代山水画巨匠郭熙的《早春图》——这幅在中国山水画史上具有划时代意义的作品，在张凯此前的创作中亦多次出现。张凯的小猫形象是他自身的映射，手持从苏州采集的太湖石，与背后那幅山水大作巧妙地相互映衬。郭熙最出名的观点是，山水画不仅仅是客观现实的映照，更是文人内在精神的体现。这一理念与张凯的绘画理念完美相融，尽管他呈现的是一个具体的世界，他却有意地规避了现实逻辑的束缚，精心构建了一个独立的小天地，用以安放他内心真实的自我。

相较于十年前，张凯的新作系列在叙事方面有所削减，这使得他的作品在本质层面上更倾向于一种纯粹的精神统一。然而，尽管他的作品并未直接展现具体的生活画面，张凯却坚信自己的作品始终在展现现实——现实中的精神层面。脱离了叙事的束缚，他的作品所捕捉的是那些在生命时间线上短暂掠过的感觉。

张凯在创作中不仅挪用了古典作品，还热衷于利用文字的多重含义进行隐喻。在他本次展览中的《伊里斯与独角兽》和《掌中的伊里斯》两件作品中，我们可以看到他精心设计的“彩蛋”。其中，“伊里斯”这个英文单词不仅代表彩虹，还指代小星球，这两个含义恰好与他的两件作品相呼应。张凯借鉴了彩虹的光学特性，以此暗喻每个人对于艺术作品的理解都是独特的，甚至可能存在误解，就如同每个人所看到的彩虹各有差异。“艺术宛如一面映照心灵的镜子，当你坦诚地面对它时，它会真实地反映出你的全部。”张凯通过简洁而富有画面感的比喻，将晦涩难懂的理论变得易于理解，这让人信服他不仅在绘画上有所成就，而且在运用文字方面也堪称高手。

张凯在这十年间，不仅坚守着创作之路，其创作技巧亦愈发多样和圆熟，在作品中塑造的小宇宙愈发稳固，内心那份宁静亦在此得以延续，同时封存了喧嚣尘世中那些稍纵即逝的时光碎片。此次展览，堪称张凯赠予我们的“珍宝”，既是对那些热爱他作品之人的献礼，也是对他内心深处那份始终如一的宁静自我的致敬。

Zhang Kai, A of in

By Liu Jing

这是张凯的第五部个人作品，距离他2008年的首次个人首演已有十年之久。这部作品对他而言，标志着他在艺术道路上的一次重要跨越，以及他在过去十年中所取得的成就和经历。

若我们将其视为一幅杰作，那么引人注目的将是张凯在其艺术领域的独特贡献。他创作了一系列以猫为主角的画作，并将其作为自己风格的标志travel sketch，并从中汲取灵感。他对这些作品的深入理解赋予了他一个独特的视角和世界观，使他区别于众多年轻艺术家，在艺术界中树立起了一座坚实的里程碑。

他的，属于他的，那些让他摆脱了其他束缚的，以及他所构建的艺术，对于他来说，这些或许能孕育出“灵感”的种子，这种种子需要在某种形式的启迪下才能照亮一个人的前行之路。至于张凯，那是一种由他对艺术的独特理解和深入探索所构成的艺术品。在他回归艺术的道路上，他从后现代的束缚中解脱出来，重返古典艺术的时代，回归了他艺术方式的本质。后来，他转向了对自我认知的需求，将自我融入了那个由猫的世界所构成的艺术之中，带着对艺术本质的深刻感悟。

张凯通过这种方式预先进行创作。在他的个人作品中，张凯展现了自己与他们之间的联系。他的新作品《林泉高致》（《山水之高远》）被认为是该领域的杰作。早期，由宋代的著名画家郭熙创作的一幅画作，以及他在山水画领域的重要作品，都悬挂在画展中，同样也出现在他众多作品中。作为张凯的化身，这幅作品握有他在太湖发现的太湖石，并与郭熙的伟大作品形成了一种共鸣。这也是郭熙最杰出的作品之一，这幅作品不仅是对自然世界的描绘，也是对艺术世界的探索。它与张凯的作品相得益彰。在构建一个全新的世界时，他努力避免逻辑的束缚，打造一个属于自己的世界，用以安放他的真实自我。

与十年前相比，张凯在其新作品中展现出了独特的风格，这使得作品在纯粹性和核心精神方面更加鲜明。此外，尽管他不拘泥于现实生活，张凯依然坚信自己的作品源于现实生活，即真实的生活。除了这一点，他的作品还蕴含着浓厚的生活气息。

在探讨《红楼梦》等经典作品的同时，张凯对文本的解读也表现出浓厚的兴趣。此次，两部作品《爱丽丝梦游仙境》及其手稿版《爱丽丝漫游奇境记》都隐藏着深刻的寓意。在《爱丽丝梦游仙境》中，爱丽丝具有童话般的奇幻色彩和微妙的内心世界。通过将这种色彩与内心世界相结合，张凯在其作品中塑造了具有独立个性和甚至艺术价值的角色，正如他们所看到的，艺术就像一面镜子，它裸露地展示着你。张凯运用这种“镜子”的比喻，将他的个人情感以及对艺术在生活中的运用融入其中。

在过去十年间，张凯不仅坚守着自己的，而且他的也在不断。作为一名，他在作品中构建的小世界愈发坚实，其中他的心绪长久地，远离了喧嚣的尘世。这种，不仅是对那些喜爱他作品的人的馈赠，也是对他内心深处的自我的一种滋养。

( by Xu )

礼物-张凯个展作品 |

虹||D=60cm|布面油彩|Oil on |2018

礼物|||布面油彩|Oil on |2018

林泉高致，画作采用布面油彩材质，创作于2018年。

随风飘扬的晚风之中，画家挥洒油彩于布面，创作于2018年。

小世界，这幅作品以布面油彩的形式呈现，创作于2018年。

伊里斯与独角兽，画作采用布面油彩材质，创作于2018年。

掌中的伊里斯画作，采用布面油彩材质，创作于2018年。

捉迷藏，又称Hide-and-Seek，这幅作品采用布面油彩创作，完成于2017年。

呦呦鹿鸣，画作名为《Deer's Call》，采用布面油彩技法，创作于2017年。

空想|||布面油彩|Oil on |2017

竹子孕育出阴阳二象，呈现于画布之上，以油彩绘制travel sketch，创作于2015年。

寻找你的足迹，或是与你相遇的时刻，以布料为基底，运用油画颜料创作，呈现于2014年。

Tell Me||布面油彩|Oil on |2014

一鹿之上，有你相伴|A Deer, with You ||采用布面油画技法| of Oil on ||创作于2013年| in the Year 2013

那藏于心底的绚烂|这幅作品名为《心之绚彩》|采用布面油画技法|创作于2011年

遥远的传说|传说来自遥远之地|采用布面油画材质|运用油画技法|创作于2008年

猫，编号为No.1，采用布面油彩绘制，创作于2007年。

手稿 |

《虹》手稿，名为“Study for”，尺寸为29.8厘米乘以21.3厘米，材质为纸本素描，创作于2018年。

《翩翩逐晚风》手稿，名为《Study for in the Night Wind》，尺寸为31.3厘米乘以25.3厘米，材质为纸本素描，绘制于纸上，创作于2018年。

《捉迷藏》手稿，名为《Study for Hide-and-Seek》，尺寸为29厘米乘以20.3厘米，材质为纸本素描，绘制于2017年。

《空想》手稿，作品名为“Study for”，尺寸为32.5厘米乘以24.5厘米，材质为纸本素描，创作于2017年。

《石间·时间》手稿，名为《Study for Stone·Time》，尺寸为28厘米乘以22.2厘米，材质为纸本素描，创作于2017年。

《竹石图》手稿，亦称《竹石图》素描稿，编号为34，采用纸本材质进行创作，属于素描作品，创作时间为2016年。

《旧时代的礼物》的手稿，名为《The Gift of Old Time》的素描作品，尺寸为35.5厘米乘以22.5厘米，采用纸本材质进行创作，绘制于2016年。

《旷野寂寥》的手稿，是一幅尺寸为29.2厘米乘以18.3厘米的纸本素描作品，创作于2015年。

《旷野寂寥》的手稿，名为《画心》，以纸本素描的形式呈现，并经过裱糊处理，最终呈现于纸张之上，这一作品创作于2015年。

《游到寂静》手稿，名为《Study for to the》，尺寸为35厘米乘以23.7厘米，采用纸本素描形式，绘制在纸张上，创作于2014年。

《伫立·卧游》手稿，作品名为“Study for Stand”，编号为28，采用纸本素描的形式创作于2014年。

正在展出

礼物-张凯个展

- Zhang Kai Solo

艺术家 | ：张凯 Zhang Kai

开幕时间 | ：2018年6月23日 4:00pm

展览时间 | ：2018年6月23日-2018年7月31日

艺·凯旋画廊

自2007年艺·凯旋画廊在北京798艺术区崭露头角以来，至今已有十余年历史。在这近十年的时光里，艺·凯旋画廊与泛亚洲地区的众多收藏家和艺术机构建立了稳固而友好的合作关系。画廊立足于二十世纪至今中国艺术发展的内在轨迹和美术史的传承与进步趋势，负责代理了包括方力钧、潘德海、贾滌非、梁缨、李玉端、李新建、蔡锦、徐弘、杨黎明、潘剑、何杰、涂曦、许宏翔、张凯在内的众多知名中青年艺术家。艺·凯旋画廊通过与其他众多具有广泛影响力的策展人、美术馆以及各类机构携手合作，精心策划了各式各样的展览和艺术项目，进而助力艺术家们构筑其艺术生涯。

位于2007年于798艺术区中心，该组织与亚洲各国已携手走过超过十年。其中成员包括方力钧、潘德海、贾樟柯、梁鹰、李某某、李某某、蔡金、徐洪、杨某某、潘建、何杰、涂喜、徐某某和张铠。该组织的宗旨是通过与各国艺术家、艺术家的交流与合作，以及艺术墙的改造，致力于推动艺术的多元发展。这些作品已受到广泛关注，并得到了国内外艺术界的认可。

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