我此行旨在与大家分享我的……或者，这算是一种……，总之，这是一份你无法随身携带的……。

今日，我愿在此与大家共同欣赏我的摄影佳作。然而，这或许并不完全算作摄影作品吧？诚然，它无疑是一张照片，但却是任何相机都无法捕捉到的。

然而，当我15岁时首次获得那个奖项时，我内心充满了激动。这种激动与我对音乐的热爱交织在一起，但多少有些不安，因为使用那个乐器，那个声音在房间中回荡。而且，当你按下那个按钮时，音乐就结束了。因此，对我来说，那更像是一种关于在正确的时间和地点的经历。我觉得自己能够做到这一点。

然而，我对摄影的热爱源于初次拥有数码相机的那一刻，那时我年仅15岁。这股热情中融合了我对绘画的痴迷，但其中也存在些许差异。拍照时，整个过程实际上是在事先就已经规划好的。当你举起相机，按下快门，一切便告结束。因此，我认为摄影更看重的是选择合适的拍摄地点和时机。在我看来，这项活动几乎人人都能参与。

因此，我按下按钮，屏幕上显示的是一条繁忙的街道，画面就这样持续前行。然而，它却突然出现了一个意想不到的转折。并且，这种转折，使得整个场景增添了一种独特的层次感。

因此，我渴望尝试一些与众不同的创作。其独特之处在于，按下快门的那一刻，真正的故事才刚刚拉开序幕。以这张照片为例（其展现的是）：在一条熙熙攘攘的公路旁，施工正在进行中（尽管主题普通，）然而其表现手法却令人眼前一亮。即便如此，它依旧保持着现实主义的艺术气息。

或者，例如这些——它们都是深沉的，然而，它们共同追求的目标却是提升至某个层次。

此类图片，既包含深色调又涵盖多彩元素，目的却始终如一，即是为了维持一种现实主义的氛围。

当我提到“照片”，我的意思是说，这并非你所能直接拍摄到的，而是我希望它看起来仿佛是某个场景中的一部分。在那个场景中，你需要短暂的思考来领悟其中的技巧。因此，这更多的是关于一个想法，而非具体的照片本身。

我所谈论的现实主义photo to sketch，特指摄影中的现实主义风格，因为那确实是无法真正握在手中的东西。然而，我总渴望以某种手法，使其呈现出仿佛可以被捕捉到的感觉。这类照片要求观者迅速辨识出其背后的拍摄技巧，因此，它们更侧重于捕捉一种灵感，而非一个真实存在的瞬间。

但究竟是什么奥秘让它看起来如此？是关于形状还是颜色？是关于光线吗？究竟是什么？那个形状是……。然而，最终这取决于我们如何看待世界以及它如何在二维空间中呈现。这并非关于实际是什么，而是关于我们认为它看起来是怎样的。

这些照片何以显得如此逼真？是细节的描绘，还是色彩的运用，抑或是光线的处理？究竟是什么因素制造了这种错觉？有时，不同的观察角度会产生不同的错觉。然而，归根结底，这一切都取决于我们如何认知这个世界，以及这种认知如何在二维平面上展现出来。这并非关乎现实本质，而是关乎我们主观上认为何为真实。

因此，我认为这些内容相当精彩。我将其视为一种体验，在这里你可以挑选各种元素，并将它们融合到一个全新的世界中。让我给你展示一个例子。这里我们有三个角色，我们都可以在三维世界中与之互动。

因此，我深信这些基础法则相当直观，我将其视为现实世界的拼图之一。在这里，你可以将现实世界的诸多碎片拼接在一起，从而构筑出一种全新的现实。以一个简单的例子来说明，这里有三种完全能够想象且真实存在的物体，我们完全可以在现实世界的三维空间中找到它们。

然而，从某种角度来说，它们依旧保持着那种仿佛能够存在的、宛如三世纪般的风貌。

然而，若将这些物品以特定方式拼接，便能在视觉上呈现出三维效果，仿佛它们真实存在一般。

然而，与此同时photo to sketch，我们明白这是不可能的。因此，我们欺骗自己，使得大脑不去关注它那不合逻辑的事实。我观察到类似的情况也发生在其他人身上。这纯粹是关于……的问题。

然而，我们深知其无法真实存在；于是，我们欺骗了自身的思维。因为大脑始终无法认同这样一个事实：该物体实际上并不存在。类似的情况在组合照片中亦然，实际上它仅仅是将多个现实场景拼接在一起。

因此，构成一种风格的因素，我认为是我们甚至未曾考虑过的，那些在我们日常生活中无处不在的元素。然而，当这些元素被错误地应用时，它们就会显得格格不入，显得不协调。所以我想说的是，在打造一种风格时，有三个基本规则需要遵循。正如你所看到的，这些规则并非一成不变。

因此，那些让照片显得逼真的元素，其实是我们日常中习以为常、很少深思的物品。然而，在合成照片时，这一点尤为关键。若忽视，照片便会显得不协调。我想强调的是，为了营造出逼真的效果，我们必须遵循三个基本准则。观察这些图像，你会发现它们并无特别之处。

But , they can like this.

但是组合起来，它们就可以创造出这样的画面

因此，首要规则是它们应当保持一致，其次，它们应当拥有同一种光线。至于这二者，它们都是被同一光线所照射，并且处于同一类型的光照之下。第三条规则则是关于如何确定它的起始点和结束点。

因此，首要规则是所有拼接而成的图片必须保持一致的观察角度。其次，这些图片还需具备一致的光照效果。这两幅图片均满足上述条件，它们均是在同一拍摄高度和相同的光照条件下拍摄的。再者，第三项原则是让观者难以察觉拼接痕迹，这些图片间的拼接处处理得极为巧妙，几乎让人无法察觉到任何接缝。

确保表述出图像是如何形成的。因此，通过调整色彩、调整焦距，以及处理诸如景深和噪点等问题，我们抹去细节，使其呈现出单一图像，尽管实际上一个图像可以包含多种元素。

无人能够说出这幅画是如何制作出来的，我们通过对比不同照片的边缘色彩、对比度和亮度，并加入一些摄影上的瑕疵，如视场深度，去除饱和的色彩和噪声，从而消除不同照片之间的分界，使其呈现出一张独立照片的视觉效果，即便这张照片可能由上百个图层构成。

So here's . () 这里还有一个例子 （笑声）

人们可能会以为这仅仅是一幅描绘某物的图像，而下方部分则是其真实的样子。但实际上，这幅图描绘的是从某个角度拍摄的场景。我认为，与其去寻找一个地方，不如去构想一个地方，这样你就不必在脑海中与那些想法纠缠。然而，它确实引发了许多思考。至于这个想法，我深知自己必须进行规划，为这个场景的布局寻找合适的元素。因此，对于这幅画来说，鱼儿仿佛在进行一场奇妙的旅行。这些元素来自一个独特的源泉。下方部分位于一个石坑之中。而且，我甚至将房屋建在石坑之上，使其看起来更加壮观。

有人或许会以为这仅仅是一幅风景画，下方的区域经过了处理，然而这幅作品实际上是由众多不同地点拍摄的多张照片拼接而成的。我个人觉得，构建一个地方或许比寻找一个地方来得更为简单，因为无需迎合自己脑海中的构想。然而，这确实是一项需要周密规划的工程。去年冬天，当我萌生这个念头时，我意识到自己有数月的时间来筹备此事，需要前往不同的地方搜集构成这幅拼图的每一张图片，例如，那条鱼是在一次垂钓之旅中拍摄的，海岸的景象则是在另一个地点捕捉的，而水下部分则是在采石场拍摄的。对了，我还将岛上的房屋调成了红色，使其看起来更具瑞典特色。

因此，在我看来，这归结于……。它涉及一个……，一个观点。接着，它关乎……的探讨。

为了实现逼真的效果，我认为最关键的是做好规划；构思和想法往往最先浮现，随后便是将各式各样的照片进行整合。

每一件物品都处理得相当精致。只要你的工作做得出色，这些物品不仅会显得非常美观，而且也会非常实用。

每张照片都经过精心策划，若能捕捉到优质影像，其呈现之美将令人赞叹，同时，画面也将显得格外逼真。

所有工具均已备齐，唯一阻碍我们的，只是我们的自身局限。

所以其实所有的工具都在那 唯一限制我们的 是我们的想象力

Thank you.

谢谢大家

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