内容行业正经历着从泛娱乐化向深度价值回归的转变，竞争格局也随之从单一平台向多平台运营模式快速过渡。本文基于七个关键趋势，对2025年内容创作领域的新机遇和所面临的挑战进行了深入探讨，以供大家参考。

一台手机，一个麦克风，它们曾是开启内容创作征程的利器，凭借唱歌跳舞，人们便能轻而易举地吸引大量关注，这构成了往昔的创作环境。然而，时至今日，内容创作的赛道已发生了翻天覆地的变化，“竞争激烈”已成为业界的普遍认知。

一方面，众多入局者纷纷涌入，他们包括由程序员转行的科技博主、跨界成为情感主播的教师，以及退休后传授非遗技艺的老人等等，这些人群共同对原本就狭窄的流量资源造成了巨大压力。

此外，随着用户审美水平的不断提升，单纯依靠才艺展示已难以满足大众需求，诸如川剧变脸、优质短剧、一人分饰多角等表演形式，都使得内容创作的标准和难度逐渐攀升。

内容产业已踏入一个对品质和挑战都极高的“竞争激烈”阶段。在这一愈发严格的创作领域中，内容产业的前景将展现出哪些发展方向，创作者又应当如何应对？我归纳了七个关键趋势，以供大家参考。

01 用户期待好故事：经典故事模板永不过时

在内容创作的领域中，不论传播媒介如何变迁，经典的叙事模式始终是激发用户情感共鸣的关键要素。约瑟夫·坎贝尔在其著作《千面英雄》中阐述的“英雄之旅”模式，即“出发—觉醒—回归”的叙事结构，至今仍被视为爆款内容的根本规律。

2024年，李子柒和手工耿的复出充分证明了这一点——他们两位的风格截然不同，李子柒的作品充满美感与疗愈，而手工耿则展现了一种荒诞与解构的风格，然而，他们的作品在内在逻辑上却都遵循着“发现问题—采取行动—解决问题”的英雄式叙事路径。

李子柒的全新作品聚焦于奶奶那间年迈的衣柜，由此引发了一系列问题——那旧衣柜已无法满足收纳需求。于是，李子柒这位“英雄”踏上了制作新衣柜的旅程。她遍访非遗大师，潜心学习传统技艺，从选材、设计到制作，历经重重考验，最终亲手打造出了一款全新的衣柜。

这一过程，不仅蕴含着挑战的考验、智慧的闪光、技艺的展示，还洋溢着实现“问题解决”后的满足感，共同编织出一幅完整而感人的“英雄之旅”。

手工耿的钓鱼视频以一种幽默的方式呈现了故事情节。在钓鱼的渴望与对“杀生”的罪恶感之间，存在着一种内在的矛盾，这成为了亟待解决的问题。为了解决这一冲突，手工耿发挥创意，设计了一款“木鱼钓鱼竿”，人们在使用它垂钓的同时，还可以敲击木鱼，通过“佛系”的态度来缓解内心的不安。

这种“问题与荒诞的解决方式——情感上的宣泄”的叙事模式，既能产生幽默效果，又能唤起人们对当代人精神状态的深切共鸣。

内容创作者应当摒弃对短暂流行元素和技巧的追求，转而深入探究内容创作的根本，专注研究经典的故事框架，掌握叙事技巧的运用，精心打造出充满吸引力的“英雄之旅”。讲述动人的故事，始终是内容创作最为关键的竞争力，也是在这个“内卷”盛行的时代脱颖而出的关键途径。

02 垂直和长尾：专注细分领域赢得专业口碑

内容生态的演进至今，早已远离了那种仅凭一技之长便能横扫天下的粗放式发展阶段。在往昔，那些以猎奇、搞笑等元素为特色的泛娱乐内容或许还能迅速吸引大量关注，然而，随着用户对内容消费体验的日渐成熟以及内容平台算法的持续升级，那种缺乏差异化的“千篇一律”内容已逐渐无法满足用户日益增长的多样化和个性化需求。

在当前内卷现象日益严重的形势下，深入探索特定行业领域，发掘潜在的市场价值，是内容制作者寻求独特竞争优势、突破同质化竞争壁垒的重要途径。

以美妆行业为例，越来越多的知名人士开始将自身领域进一步细化为护肤、彩妆、化妆教程等分支，这些分支各自拥有独特的技艺和深入的专业分析，它们不仅能够协助用户解决实际问题，而且还催生出了鲜明的社群凝聚力。

此外，诸如手工DIY、卡牌拆包以及小众文化等边缘领域，亦逐渐吸引了众多特定领域的用户，同时，也出现了一批擅长吸引粉丝的“长尾内容”创作者。

人称全网更新速度最慢的钓鱼内容创作者@马李澳，专注于垂钓领域，他采取的“佛系更新”策略却成为了其独特的标识，每一条发布的视频都因“失踪人口回归”的弹幕而备受关注。这种“稀缺性”与“仪式感”的结合，正中钓鱼爱好者的心，因为钓鱼本身就是一种等待的艺术，而低频次的更新则更加强化了内容的珍贵感。

此案例聚焦于游戏领域的达人，他们通过呼叫网管的方式与玩家互动，与那些仅关注游戏攻略、赛事讲解或操作技巧展示的传统游戏达人不同，他们更倾向于探寻游戏背后隐藏的故事、玩家的个人经历以及情感上的共通之处，并通过叙事手法，将游戏所蕴含的文化精髓和情感价值传递给观众。

这种独特的定位策略sketch up 2025，让网管在众多游戏高手之中独树一帜，成功吸引了众多对游戏文化及情感体验有着更高追求的忠实粉丝。在垂直领域进行深入挖掘和长尾价值的开拓，要求内容创作者摒弃对热门产品和流量的大规模追求，转而重视内容的专精、精确和用户忠诚度，同时内容还需具备一定的策略性，可以采纳漏斗模型：首先通过普及性内容吸引流量，随后利用深度内容筛选出核心用户。

03 深度价值回归：中长视频有新机会

短视频时代的快速节奏与内容碎片化特征，无疑极大地拓宽了流量渠道，然而，这也引发了人们对于内容深度与长期价值的质疑。众多用户开始深入思考，尽管短视频能在短时间内迅速吸引人们的注意力，但其内容碎片化特性往往难以给予观众持续的思考与情感共鸣。

这一现象催生了中长视频内容在行业内的复苏趋势——尤其是在抖音、B站等热门平台上，中长视频内容逐渐受到了更多的关注。

在抖音这一平台上，内容创作者米三汉对《红楼梦》进行了为期450分钟的深入剖析，其视频内容以双屏互动的形式呈现：左屏展示的人物关系图谱不断刷新，右屏则对故事情节进行回顾和梳理，勾勒出故事的主线。这种独特的结构设计既保证了长视频所承载的信息量，又借助可视化手段减轻了观众的认知压力。

此外，米三汉在阐述学术问题时，巧妙地运用了流行网络用语进行阐释，比如在分析刘姥姥二次游览大观园的情节时，他将这一场景与当代“小镇青年初次抵达北上广”的震撼感进行类比，采取这种“古典主题现代演绎”的方法，使得《红楼梦》这部原本的必读经典转变成了反映人生的镜子，显著降低了文学欣赏的难度。

米三汉的案例揭示，即便是在以短视频为主导的平台上，只要内容拥有深厚的内涵和实际价值，依旧可以超越时间限制，成功吸引观众的目光，进而收获可观的流量和良好的口碑。

深度内容回归实际上是对古典价值的重新挖掘：这种回归重视故事的整体性、情感的深度以及内涵的多层次展现。在创作过程中，创作者不再仅仅追求一时的热点，而是致力于打造一个更加丰富和连贯的故事架构，从而使作品具备更高的思想深度和文化底蕴。

因此，中长视频不仅满足了用户在零散消费之余对优质内容和深入探讨的渴求，而且还为创作者搭建了一个展示个性、追求艺术创新的宽广舞台。

在这种形势下，内容制作者需摆脱“快速、简短、肤浅”的旧模式，致力于对议题进行深入剖析和全面展示，从而创作出既引人注目又触及人心的上乘之作，进而在激烈的市场竞争中构筑起坚实的品牌优势。

04 AI渗透行业：让 AI 成为创作助手

AI技术正在重新构建内容创作的根本原理，以往，制作一部出色的视频作品常常需要团队细致的策划、多次的拍摄以及后续的剪辑工作，而现在，借助生成式人工智能的强大助力，创作者仅需利用这些先进的工具，便能够显著减少制作和时间的投入。

创作门槛的降低促使行业经历了“效率革命”，至2025年，诸如文本生成工具等已成为创作者不可或缺的基础设施，同时，Sora、即梦、可灵等视频生成工具的出现，更是让单打独斗的创作者得以实现“一人即团队”的工作模式。

即便真人出镜的视频内容已经存在，AI数字人的技术也在逐步完善。展望未来，创作者或许仅需提供形象样本，便能够通过AI数字人实现出镜和互动等功能，从而大幅减少真人出镜所需的成本和进入门槛。

以《山海奇镜之劈波斩浪》这部短剧为例，它是一部以《山海经》为创作蓝本的玄幻题材作品。在这部作品中，所有的视觉画面和特效都是通过人工智能技术生成的。与传统的实拍制作相比，其制作周期从原本的6个月大幅缩短至2个月，同时单集的成本也减少了70%。

AI不仅有效降低了特效镜头制作的高昂成本——比如在传统影视制作中，需要投入百万预算才能实现的“巨兽咆哮”场景，现在只需一张图片加上AI的驱动就能实现——而且还运用“风格迁移”技术，成功复制了知名导演的独特镜头语言sketch up 2025，让众多小众创作者也能轻松驾驭出大片般的质感。

陈坤，快手短剧的导演，曾指出，现阶段的人工智能在“无中生有”方面表现出色，但在创意构思和情感传达上尚存在一定的不足。AI虽能助力创作者提升内容制作效率，但关于“创作何种内容”、“选择何种主题”这些问题，仍需创作者凭借自己的思考与判断来决定。AI作为工具，不应被视为依赖的“拐杖”，创作者应当将其视为推动创作的“助力”。人格化IP能够借助数字人的形式在多个场景中实现分身，然而，其“灵魂”部分，包括价值观和表达风格，仍然需要由真人来赋予。

05 把内容做成IP：构建情感记忆银行

热门内容接连不断涌现，然而真正能在消费者心中留下深刻印象的，却是为数不多。对于内容创作者来说，过分追求短暂的关注度，往往难以形成持续的竞争力。

构建内容IP，涉及一个全面的内容价值构建体系，IP并非仅仅指代人物设定，实则代表用户心中的情感记忆库。一个成功的网红IP，需拥有显著的特征，个性化的内容风格，并持续产出高质量的内容。尤为关键的是，IP还需与用户建立深厚的情感纽带，从而形成稳固的粉丝基础。

近年来，众多现象级的IP创作者如Papi酱、垫底辣孩、李蠕蠕等备受瞩目，他们在创作内容时不仅注重创意与趣味性，更凭借独特的个人风格和故事化的叙述手法，打造出了独具特色的IP效应。Papi酱以“吐槽女王”的形象深入人心，垫底辣孩则以“土味潮人”的风格独树一帜，李蠕蠕则成为了“互联网嘴替”的代表，都给观众留下了深刻的印象。

朱铁雄的案例亦是一例创新，他并未仅仅将非遗技艺进行展示，反而在川剧变脸、皮影戏等丰富的传统文化元素中，巧妙地融入了现代生活的多个场景，诸如喧嚣的都市街头、热闹非凡的夜市，以及时尚潮流的秀场之中。

这种将“传统文化”与“现代场景”巧妙结合的创新模式，不仅为非物质文化遗产注入了新的活力，而且塑造了一个独具特色的知识产权，使得他人难以模仿。

06 国际化创作趋势：以全球化视野获取增量

近年来，“出海”一词在内容创作领域备受关注，众多品牌竞相拓展海外市场，以期开拓新的增长点；同时，我国创作者也主动拓宽国际视野，积极参与其中。

随着我国国力的不断增强以及文化辐射力的持续扩大，中国文化对海外受众的吸引力也在持续增强。尤其是李子柒的频道，它已经成为了我国文化走向世界的一张璀璨名片。她通过优美的镜头语言和富有诗意的田园生活方式，赢得了全球数千万粉丝的喜爱，让世界得以一睹中国传统文化的独特魅力和东方审美的深邃意境。

与此同时，众多海外创作者纷纷涌入国内内容市场，开启了他们的“入海”之旅。“China tour”和“city不city”等网络热梗广为流传，这无疑从侧面体现了他们对我国市场的极大兴趣以及踊跃参与的热情。今年年初，美国市场遭遇困境，进一步促使众多海外创作者将目光转向小红书，借助该平台独特的氛围以及中国用户的热情，他们迅速获得了广泛关注并积累了大量粉丝。

顶流人物早已踏入我国，他们在B站上建立了个人账号，吸引了数百万忠实粉丝。与此同时，越来越多的海外创作者把我国看作是内容创作的一片广阔新天地。

目前，内容创作的国际性交流日益频繁，以3月下旬在北海举办的2025克劳锐第九届新媒体生态大会为例，该活动吸引了众多国内创作者，同时还有来自东盟、日韩、欧美、中东等地区以及数十个国家的国际创作者积极参与。

这些来自国内外各地的创作者，在国内各大内容平台上累积的粉丝数已突破五十亿大关，而在国际平台上，他们的粉丝总数更是超过了十亿。他们的作品形式多样，包括图文、短视频、实时互动的直播以及播客等，数千名风格迥异的内容创作者将齐聚一堂，为大会带来了丰富的文化气息和活力。

他们的内容广泛涉猎了抖音、微博、小红书、B站、微信公众号、视频号、淘宝、快手、百度、知乎、小宇宙、喜马拉雅等超过十家国内知名内容平台，同时在国际上，如Meta、X等平台，他们也建立了相当的影响力。

国际化创作的潮流使得内容创作者所遭遇的竞争愈发严峻，他们不仅要面对国内的同行，还要应对来自世界各地的创作者。在这种全球范围内的竞技环境中，内容的独特性和个性化变得尤为关键。

在未来的发展中，创作者必须巧妙地在全球化的表达策略与对本地文化的深入挖掘之间寻求一个恰当的平衡点——既要充分利用国家层面的文化象征，也要深入挖掘地域性的独特文化元素（比如潮汕的英歌舞、四川的变脸技艺），从而构建出具有差异化的竞争优势。

07 多平台经营：从流量搬运到生态适配

在当下内容平台日益多样化的时代，内容如同潺潺流水，穿梭于各式各样的渠道之中。将既定内容经过精心适配，投放到各个平台，便能触及更多元化的用户群体，进而激发出更为丰富的互动与反馈。内容平台的这种多样性，同样要求内容创作者从单一平台的内容制作模式，迈向多平台用户共同参与的新模式。

跨平台运营并非只是内容的简单复制和粘贴，它要求我们依据各平台用户的特性、内容的风格、以及传播的机制等差异性，对内容的呈现形式进行重新构建和细致的优化处理。

在抖音平台，创作者能够检验内容的吸引力，力求视觉效果震撼和节奏紧凑；而在小红书，他们需精心雕琢情感表达的细微之处，强调精致的生活记录和用户真实感受的呈现；至于B站，它更适宜深化故事叙述，通过时长较长的视频或一系列纪录片，来迎合粉丝对知识探索和情感共鸣的渴望。

李子柒在微博、抖音等平台上发布的内容一致，然而不同平台的用户评论和互动却呈现出明显差异。在评论区，人们多被东方美学的魅力所吸引；在小红书上，热门评论集中于学习编织技巧的愿望；而在B站，弹幕中频繁出现的词汇则是关于非遗保护的讨论。

创作者在多个平台开展业务的现象，同时也对内容价值的评估机制带来了新的考验。在单一平台上获取的数据指标，已不足以全面、公正地衡量创作者的实际影响力和商业价值。业界迫切需要打破数据孤岛的限制，构建一个涵盖多个平台的综合价值评估体系。

08 结语

站在2025年的重要时刻回顾，内容产业已由过去的“流量抢夺”阶段，逐步过渡到了追求“价值积累”的长期发展道路。随着技术的不断更新，创作门槛将进一步降低，然而，真正的竞争壁垒将转变为文化内涵的深度、情感上的共鸣以及可持续价值的创造。

这要求各大平台不仅要增强对优质作品和内容创作者的支持力度，而且还需要设立内容指引和第三方组织，为B端品牌和MCN机构提供洞察市场走向、捕捉内容营销机遇的机会；同时，为C端用户挖掘出既符合其喜好与需求，又能引领公众内容潮流的优秀内容和作品；此外，还需为各大平台的内容创作者提供更加公正、权威的评价与指导。

以上 7 个内容创作趋势仅供参考。

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