插图

2019 年 6 月 10 日

明天是我30岁的第297天

这是我的设计成长笔记

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插图的重要性

在当下的设计领域，插画已经成为一种不可或缺的表达方式。

以往，插图仅用于出版物、书籍、报纸、海报等传统纸质媒体，随着数字媒体的广泛普及，插图开始走上“数字舞台”。 同时插画作为一种自由度更高的表达方式，插画在表现力中的地位也逐渐显现。

在快屏阅读时代，对于浮躁的读者来说，插画的传播力更为显着，俗话说“一图抵千言”。 而在信息传递领域本身，图像的记忆辨别力远高于文字。

尤其是近年来，插画的应用越来越广泛，小到网页、天猫详情、插画插画，大到企业品牌吉祥物、人文IP等。

再加上版权意识的提高，插画内容的原创性、艺术性和自由性的优势就更加显着。

插画的图形领域可用于字体、海报、包装插画、书籍插画等，界面领域可用于图标、引导页、活动页等。

为什么要学习插画

我的插图研究的目的是提高视觉表达和填充设计技术。

通常的设计过程是找素材拼接，或者使用一些合成技巧进行剪裁调整sketch教程动图，或者用铅笔工具素描得到想要的元素。 然而，在这个过程中，往往素材难找，没有合适的元素可以使用，插画的轮廓填补了这个空白。

在学习UI设计和绘制图标的过程中，掌握了很多AI绘图技巧。 拿起两个品牌ip吉祥物sketch教程动图，我就熟练掌握了AI插画。 用PS制作帧动画的过程还是很方便的。 不过AI插画中腰线的勾勒流畅严谨，在单图的情况下很容易发生变化。 在设计吉祥物IP的时候，可以更加规范。 就像标志的轮廓一样，使用参考线进行标准化设计。

但是，当品牌延伸应用时，AI插画设计插画书的自由度降低了。 难以高效完成插画，风格不易驾驭。 最后只能交给插画师重新制作设计稿的三视图。 再用ps画草图，定义样式再继续工程。

因此在插画的学习过程中，AI插画用于定义原创风格和勾勒基础图形，PS插画用于勾勒衍生品，如插画、动画等。

插图的学习方法

插图与平面设计的工作方式相同，都是由元素组成的。

不同的是插画的元素分为：灯光、造型、素描关系、配色、肌理

（具体的理论教程放在下面的参考链接中）

理论知识这里就不多说了。 我对插画的需求主要是辅助设计的使用。 理论更多的是书法知识，包括灯光、光源、透视、结构、肌理等，这可能还不够。

按照软件分类，插画可以分为SAI/PS素描、AI/素描、其他软件素描。

SAI/PS插画是非矢量图，可以尝试不同的风格，包括平面（flat ）、纹理（/）、手绘（//）、CG等。

学习PS插画，最重要的是了解笔刷工具的应用。 那时，就像发现了一个新世界。 首先想到的是这种画笔用来做海报字体，真的很酷。

但是，由于画笔种类繁多，当我真正学会画画时，却无从下手。 后来才明白，像我这种不以插画为主业的人，几把画笔就够了。

我的书法逻辑是画线、上色和添加纹理。 所以选笔的逻辑就是画线条用多少刷，上色用多少刷，贴图用多少刷。 （仅供参考）

AI/插画属于矢量图，适用风格有平面（MBE/黑色）、渐变、等距（2.5D）、描边等。

矢量插画的好处是腰线流畅，规格可以随意定义。 因为都是刷锚点操作，调整的程度也很高。 人工智能中最常用的工具是切割器和实时草图。 这两款工具结合形状和铅笔，可以解决90%的AI插画素描需求。 （剩下的可能会用到一些小东西，比如，，等等）

其他软件素描

年初种的ipad，上面常用的插画软件，其他ipad软件个人觉得不是很好用。 最近更新后，增加了字体导出功能，配合书法更方便。 目前正在学习和使用这个，以后可以整理一下这个软件的内容。

这里先说说插图的内容

下次再补充一个图解和品牌相关的知识整理：品牌IP设计

好了，走吧~再见

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