这是大家都知道的，在申请国外艺术类院校那时，除了向外在考官进行展示之外，差不多是身为艺术专业的学生用来辅助呈现自身创意还有艺术功底的必定要有的手段之一呢！不单在单纯的艺术专业里这般，在建筑设计、服装设计、平面设计等各个专业当中，它也都有着自身独特的作用。然而与此同时，针对于不同专业所采用的创作方式也是存在差别的。鉴于本文所含有的重要性，康石石的论述篇幅较长，在此郑重提醒有较多图片！

在作品集中的重要性

长期进行在上的创作练习，对于同学们的手绘以及各个方面的创作能力有着极大程度的提高，在去面试国外顶级院校之际，有些学校会明确提出要求以视觉图画的形式来做呈现sketch book教程，举例来说，罗德岛艺术学院（RISD）曾经让学生去画自行车的手绘稿，情况如下：

手绘稿是罗德岛申请者的，全都是铅笔稿，有具象的，有抽象的，有局部的，有整体的，罗德岛考官会依据这些图评判学生艺术功底与潜力。

再次列举一个事例，属于美国排名处于Top3范围之中的声名远扬的院校，就会要求那些申请的人参与“ ”，通常情况下会给出一道题目，呈现出这样的情形：

换用任何一种艺术形式去展现你于平常生活里常常被忽略的某物，其中可以是一项具体的物体，一个特定的地点，又或者是一种行为。在三张原创之下，采用大概250字左右的篇幅予以形容。

所以，要呈现出让人熟知的创作手法并且以此创造性地予以展现，所以，诸多正准备到海外进行艺术学习的同学们，就一定要明白其中所具有的决定性的重要意义。

将清晰地呈现设计者自身想法的演进历程，亦是设计者针对所观察事物做出的最为直接的回应，涵盖的对象是啥，从何种角度去开展，色彩怎样等等 。

许多学生会在其中牵涉跟设计师相关的设计思路或者手法的剖析，展现出个人的能力，就后期制作而言，是助力后期制作之际梳理顺序的关键参考，它不但展现了学生在多方面的能力，而且呈现了学生对工艺技法的熟悉状况以及运用水准。

考官的评分思路1：从内容到布局，反映了学生的综合设计能力

以下案例，考官给出的普遍评价是，能看出是学生有较强设计能力才通过的，图面里的每一条线，每一道水彩笔触，甚至于背景材料的运用，都是经过精心设计的，在排版方面，特别留意了元素于各个位置间的摆放，视觉平衡感，以及元素的综合丰富性等，整体给人一种多却不杂乱的感觉。

考官的评分思路2：

是设计逻辑的总体体现

总体而言，应当展现出是你自身想法怎样进行发展以及逐步实现改善的进程sketch book教程，它呈现出思考的经过，并且能给予一个可让考官知晓学生内心想法的途径。下面的这幅图为大家做出了很棒的示范，有时我们的同学会把图面弄得太过繁杂而丰富，将想要表达的诸多事物都堆积在一起，在强调视觉丰富程度的同时却把设计的逻辑给削弱了。实际上完全没必要让图片相互之间有太多的重叠，相反，对于诸如建筑设计。

像工业设计这类专业，以适当的方式，按照逻辑顺序，清晰连贯地去展示想法，这也是颇值得推荐的一种方法。

考官的评分思路3：作为相关工艺手法的借鉴对比

能够很好地展现出对于相关设计作品的剖析解读。说实话，依照设计的发展历程而言，我们要是想彻彻底底地开辟全新道路，完完整整地打造出纯粹原创的作品并非十分简单，也就是说，或许我们都会多多少少地借鉴到某些设计师或者艺术家的作品。我们能够在其中将借鉴了哪些设计师的哪些工艺、设计手法、设计视角乃至排版方式等呈现出来。

考官的评分思路4：收集素材的能力，及如何推进设计灵感的实现

借助其辅助设计想法的发展，这同样为显著典型的创作方式，于手绘图片之侧，将自身想法与创意简单且清晰予以记录，并且基于此，持续不断地收集与该灵感相关的素材，伴随素材数量的增多，自身想法会被更进一步朝前推进。

考官的评分思路5：作为设计实验的探索记录

下面的案例凸显出了实验性以及探索性，学生按照某种方式记录自己有关设计的意图与打算，像是打算运用何种技术，运用怎样的肌理，运用什么样的材质等等来进行展示，在后续的制作过程当中，能够大量参考前期里关于材料的探索与改造，能收获多方面的良好效果。

几种常见制作手法

在类别上可以将的制作分为两种：

一. 在工艺属性范围里，综合技法能够融合纸质、木质、金属、玻璃、纺织物这类综合材料，借助喷漆、油墨以及拼贴等表现手段来开展创造；。

综合材料

在视觉艺术范畴里，有一种技法表现形式，它被称作综合技法（Mixed ，也被叫做复合技法或者混合媒介），是通过运用多种材料的混合来开展艺术创作的，此技法在艺术与设计领域的各个方面都有着广泛应用。

综合材料各自的这些特点呢，以及其属性，决定了材料的样貌，决定了材料的肌理这件事，还决定了颜色色调等些因素，它自带的那种独特寓意，比单一的创作方法更有视觉冲击力，在美学特征这个层面，更容易去发挥创作者个人所拥有的那种感受。

适当的材料挑选，对作品呈现具备事倍功半的效用，设计者通常运用对材料的喜好，以及对其性能的熟知，还有要展现的艺术样式和艺术理念来进行选材。

综合技法中常见的材料有：

1 木(线材、面材以及天然木质)

2 金属

3 石

4 陶瓷

5 玻璃

6 纸

7 石膏和水泥

8 玻璃钢、塑料

9 各种纤维、织物

10 蜡

11 各种化学材料，如发泡胶等等

装置艺术

作为一种艺术形态，装置艺术是指在特定的时空环境当中，对日常生活里的物质实体，予以艺术性地有效选择，进而加以利用，再进行改造，随后进行组合，以此让其演绎出全新的精神文化意蕴。简单来说，装置艺术就是“场地 + 材料 + 情感”的综合展示艺术。其在材料的使用方面并不设置限制，这种方式相对于纯艺术专业而言更为适用，在建筑设计以及服装设计领域同样会运用装置的方式来展现自身的理念 。 。

特地值得一提的是，在国外艺术类一开始本科的创作进程当中，运用装置艺术进行形式创作，会特别受到国外艺术院校的欢迎。在国外导师的眼中，作为最为重要的灵感来源以及发散过程的记录，是依照自己的创作主题寻找搜集资料，从而方便用于后期创作的素材集册，那它自身并不一定非要以2D的方式去进行展现。

超平面技法

超平面设计是借助纸张塑造出真实世界里夸张或者简洁的事物，接着把这些具有立体感的纸模型依照平面设计的构成形式再次于空间里进行排列组合，它主要会被应用在视觉传达以及平面设计专业的设计当中。依据风格，它们能够表达不一样的主题，有的呈现出静谧且诡谲的状态，有的展现出疯狂又活跃的模样，有的是以幽默的形式表达讽刺 。

并非像平面设计师那般，把想法、图形以及文字，都借助2D的形式，在平面上予以呈现，反而是赋予平面设计更多生机活力，致使观看者不但能体会到强烈的视觉冲击，还能够颠覆那不曾有过的临场感受以及空间想象能力。有别于拼贴手法的波普主义风格趋向，剪纸技法具备更为强烈的构成主义色彩 。

拼贴

可以营造出魔幻现实主义图形意象的作品，是用拼贴技法创作的，从拼贴起源看，其波普主义属性带来了解构主义思想性，具备很强后现代观感，在服装设计领域得到广泛应用。但因在其中使用拼贴这种方式的同学较多，所以想要特别出彩还需多费心思。

康石石于此处向各位同学作出提醒，切不可因拼贴具备简单容易上手的特性，便过度依赖拼贴这种形式。毕竟在国外，当考官对学生作品集展开审核工作时，会更倾向于那些能全方位展现自身潜力的学生，故而建议大家于创作期间，能采用更为综合的方式去运用各种手段。

在新媒介这个范畴当中，综合技法则是普遍地结合摄影元素来开展创作 。

摄影

插画作品，是运用摄影技法创作的，从严格意义方面来讲，它属于拼贴手法的衍生技巧，然而需要指出的是，在素材运用这方面，它不像拼贴那样采用完全打乱重构的形态，而是借助摄影场景与绘画技法相结合，从而创造出某种趣味性，并非像拼贴那样以视错觉作为旨归。

摄影作品能够单独展现于此处，能够自摄影而成者里摘取特定设计元素，诸如色彩、图形、结构、符号等之类，能够列举成相应形式，于后期再思索怎样拓展自身创意思路。

这本身就是一件具备优美特质的艺术作品，其通过展示所呈现的，不单单是你的设计基础，还应当展现出丰富多样的创作视野，以及灵感与生活之间的贴合程度，另外还有技巧方面的多样性。唯有熟练地运用综合性的各类技法，才能够在数量众多的候选者当中脱颖而出。

下面，让石石介绍一种特殊的形式——Art

Art，对于艺术设计类学生而言，是一种能将自己创意想法予以记录以及表达出来的方式，其创作方式丰富多样且不存在限制，同学们可以于AJ中运用多种方式，比如用到油漆（水彩、油画、丙烯）、彩铅、石膏、水墨、木炭、铅笔、纸片、拼图配字等等 。

与只是单纯依靠文字去记录想法的那个过程相比较而言，Art的创作方式是更为丰富且生动的，不同的表现方式产生出来的色彩以及肌理的变化，也为创意想法的展示供给了更为多元化的视觉刺激。

什么是Art ？

1. Art 是艺术设计学生用来自我展示的方式；

2. 语言极易显得寡淡无味，你得凭借视觉的途径去更为形象地呈现灵感，。

3. 学校鼓励引导同学们，在Art这一领域范围内，毫无顾忌地大胆去尝试，各种各样、形形色色的创作方式以及工艺 。

4. 当你处于享受创意的这个进程之时，能够将第一瞬间所获得的感受，以忠实的态度记录下来，。

5. 灵活的创作方式可以帮助打破创意思维的壁垒。

做好Art ，你需要准备什么

如何找到属于自己的Art 的形式

一般而言，许多人在着手进行正式设计之际，会去查阅诸多资料，浏览别的设计师的作品，然而当其自身早前期的想法尚未充分成熟之时，极有可能被他人的设计思路所“带偏”，因而创作逐渐演变为借鉴，进而对自身创意表达的建构产生影响。

在这里面，会从以下几个阶段，来帮助大家，找到属于自己的，Art创作方式，。

对那些不熟悉Art创作流程的同学而言，Art的创作起点能够从去寻觅自己感兴趣的事物起步，你对啥事物感兴趣呢，就能够试着把这些事物画下来，它能够是船，能够是手，能够是房屋，能够是动物，能够是任何东西。在前期不用展现得格外详尽，就算画得比例失调或者不太像也没什么关系，只要是针对原创性的训练都是不错的。

当寻得自身感兴趣之创作对象后 ，能先试着采用自己钟爱的色彩 ，“喜欢”自身或许正存在于你的性格 ，你的选择之中 ，它们携有你的倾向与个人色彩 。随后可针对色彩展开更多尝试与组合 ，每一次尝试都去感受各异色彩给予自己的多样感受 。如此这般在反复实验之后 ，对于色彩的情感表现会拥有更直观的认知 ，会更明晰自己期望运用怎样的色彩去呈现作品所要展露的情绪 。这一点对后续的创作亦是颇有帮助的 。

Art作品有关构图、色调、元素间的关系编排，会于一系列创作及实践里寻得自身风格，大量Art创作经验可助力后续作品集创作。

优秀Art 创作展示

就以上所提及的内容而言，仅仅是供大家去进行参考的，期望康石石针对CSM、RISD等等考官所做的采访总结，能够给大家带来一种全然崭新的视角，同学们是能够留言的，我们一道去展开共同讨论。

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康石石，汉艺国际教育特聘艺术留学导师

汉艺国际教育，是由来自清华大学美术学院留学归国的教授、专家，跟中央美术学院留学归国的教授、专家，还有北京服装学院留学归国的教授、专家，以及RISD教授、UAL教授、ECA教授、ESMOD教授、RCA教授、SAIC教授、げいだい教授、홍익대학교教授，国际著名艺术家，国际著名设计师联合组成的，国际艺术教育机构。

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