朝元仙仗图 局部（白描） 宋代 武宗元

以线条来描述的艺术属于中国画艺术里具有代表性的一种表达形式，它有着深厚的传统根基以及自身所独有的美学价值，所以，去探索线条艺术的真正内涵，并且进行传承以及发展，毫无疑问是当代众多艺术家共同存在的使命与责任，至于线条的概念在传统中国画里会有怎样独特的审美方面的价值以及文化方面的价值，从西方引进而来的那种用素描手法进行绘画造型的体系给中国线描艺术带来了什么样的影响，又该如何把两者有效进行融合，怎样把“笔墨理应跟随时代”这种创新精神切实落实到位，在传统的白描基础之上，融入当代艺术的风格特点。相信只有厘清上述问题，才能真正守住中国画的这条“生命线”。

中国画独特的线条特质自成体系

谈及线描，那必然要提及中国绘画传统技法里的“白描”，它是一种“以线为骨”的艺术，于传统中国画内，白描训练十分必要，它被广泛应用在人物、花鸟以及山水画中，特别是在人物画领域，白描成了造型的入门之阶梯，白描中的铁线描、曹衣描、高古游丝描、减笔描、马蝗描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、竹叶描、蚯蚓描、橄榄描、混描、枣核描、战笔水纹描、折芦描、枯柴描、柳叶描等十八描均是针对人物画技法来讲的。在我国绘画的历史当中表现素描sketch，只要是在人物画方面表现出色的人，基本上都有着熟练学习白描画的艺术过往，而且也存在一些专门凭借白描画作为优势领域的人物画家。从宋代的李公麟、乔仲常开始，明代的文徵明、仇英、尤求、陈洪绶，清代的金农、罗聘、闵贞、改琦，再到近现代的齐白石、张大千、潘玉良、刘海粟、叶浅予等等，都有白描人物画在世间流传。他们有的是以人物画见长，有的是以山水或者花鸟画见长并且同时擅长人物画，不论终究是哪种情形，他们的白描人物都成为其艺术生涯里必不可少的关键一部分。

那么，白描跟线描是不是就等同呢？实际上呀，这两者的概念并非完全一样。白描是借助毛笔画出来的 ，它注重线条的呈现以及用笔方式 ，既能够成为独立的国画作品 ，又能够作为工笔重彩人物画的底稿铺垫。线描在咱们中国传统画里同样有体现 ，主要是作为造型的手段 ，其绘画工具呈现出多样化 ，一般是以单色为主 ，也被称作黑白画 ，它的技法是通过线条的疏密 、虚实变化来展现 ，比较容易学习而且便于即兴创作。

许钦松，身为中国美术家协会顾问、全国政协书画室副主任，称：尽管白描与线描概念并非全然相同，然而线条概念能覆盖整个中国画。中国画的线条属中国绘画里极为独立的体系，如东晋卫夫人的《笔阵图》对线条有颇佳阐述。她提出“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，首次将线条的筋、骨、肉这三个概念归纳出来，这并非单纯的线条问题，而是把线条当作一种内在的、具生命力的形态、形式予以表述。南朝齐梁间有一位画家、理论家，名叫谢赫，他所提出的“骨法用笔”，明确指出用线乃是用以表达对象的最为具体、最为明确的手段。历经历代不断发展，中国画的线条已然形成独具特色的审美价值、文化价值，最终成为了中国人的一种文化基因。

以素描之“技”进中国画之“道”

19世纪末，20世纪初，在西方学术思想向东方传播的进程里，数量众多的中国艺术家前往欧美留学，同时也有不少西方人跨越辽阔海洋来到中国。他们把西方的绘画技法带到了中国，这对中国画坛产生了关键的影响。“素描（）”这个从国外传来的事物也跟着被引进到中国。在西方绘画创作当中，素描是基础功夫，是针对物象造型的最开始的训练，也就是运用线条去表现物体的比例、空间以及结构。在西方绘画里，线描有着大面积的运用，像拉斐尔那流畅的线，安格尔严谨又工整的线，席勒凝练的线，卢奥奔放的线，库里维支所画的几何线，西盖罗斯表现有力的线等等。

对象的物理特征，西画素描注重表现这些。与之不一样的是，而中国画线描注重传达对象的情境，注重线自身的美感，那么线在中国画的语言表达方面，具有丰富的审美内涵，由此致使以形写神、以神写形、形神兼备、意在象外的哲学意蕴被衍生出来。在福建省美术家协会主席王来文的观点里，以形写神的前提是要以线造形，以神写形的前提在于以线赋神，此处而言，这里所指的“形”，并非西方造型那种“型”表现素描sketch，它是借助粗细、轻重、虚实、干湿、浓淡、疏密、曲直、刚柔这般的线，来对中国传统的“形”予以表达，进而达成以线传神、以线传意、以线传韵。

显然，白描于中国绘画艺术里有着举足轻重的地位，素描在西方绘画艺术中同样有着举足轻重的地位。特别是在素描传入中国的这百年来，其在美术领域应试方面的地位越来越突显，在美术领域教育层面的地位也愈来愈突显，在美术领域创作范畴的地位更是越发突显。素描的引入，一方面使得中国画技法的创新得以丰富，另一方面却也削弱了中国画“以线造型，以形写神”的传统美学，对于引进素描的功过得失，众人说法众多，存在争议且持续不断。

谈及此事的许钦松表示，综合性的美术院校都开展素描训练，然而其中并未把白描课程予以设置，从而使得白描基本功的训练被忽视或者弱化了。素描能够解决造型方面的一类问题，而中国画里的白描线条是用来体现形的，是借由形来传达神，存在两个价值指向以及判断。在综合性大学、美术学院接受培养的学生，都把素描当作基础训练，这样一来，学生在概念以及习惯上就形成了西画表达的方式，对线条有所忽略，对书法练习也进行了弱化。当下，书法已然成为一级学科，由此可见，大家已然渐渐认识到了问题，要是没有白描这种线条作为中国画强有力的基础，那么中国画也就缺失了应有的意义。

在广东省政府文史馆担任馆员一职的郭莽园，同时身为西泠印社社员，他也作出这样的表述：“中国画有着‘骨法用笔’这样的讲究 ，然而当下存在许多人 ，他们先学进行素描学习之后再来绘制国画 ，所使用的工具、材料确实都是中国的 ，可是画出来的作品 ，不管怎么画 ，始终只是成了水墨素描 ，并非像传统意义上的中国画。并且 ，人们常常会依据那种先入为主的西方式审美观念来品味赏析中国画 ，凭借写实性去评判中西艺术在水准方面的高低 ，如此一来 ，难免会出现以偏概全的情况 ，显得有失公允 ，过于偏向极端。毕竟 ，中西绘画属于两个不同的体系 ，它们在观察方法以及表现手法上皆存在不一样的地方。”。素描的线主要用于表现“形”，中国画的线内涵丰富多样，除了“形”之外，还涵盖质感、空间感、时间感以及情绪等一系列内容，这些都能通过一条线得以解决。所以从进行素描转换到绘制中国画需要实现线描方面的转型。期望专业院校或者诸如国家画院这类专业艺术机构开设研修班，或者出版更多的书籍与教材，为众多对线描缺乏认知的同行给予帮助，将中国画“骨法用笔”从一条线的筋、骨、血、肉，一直到线质、线性、线势、线韵等各方面需要解决的问题详细阐述出来，以高明的方法传授他人，这是极具意义的事情。

即使素描和白描展现物象的方式存在差异，效果也不尽相同，然而就如同油画家董希文讲的那样：“探究国画的创作办法，明白中国画与西画并非是两种相互抵触的事物，我们理应尽力精通中西画的优点，并且促使它们渐渐相互交融，能够说是相当自然的情形。”。

按本质来讲，白描跟素描是相通的，二者都是绘画的基础。拿20世纪中国人物画家的艺术演变以及其留存作品来说，中国国家博物馆研究馆员朱万章觉得，白描和素描是相辅相成而非相互替代。举例来讲，叶浅予跟吴作人的速写呈现出素描与线条的融合。叶浅予大多用铅笔来画，也有在铅笔基础之上再用毛笔和水墨做后期处理，运用了中国水墨画的工具以及中国白描画的方法来绘制速写，所以其速写带有明显的白描印记。速写代表作，像作于1958年的《剪窗花》《妇女队长》、1959年的《饲养员》以及无年款的《龙烟铁矿马万水小组组长高长波》等，都证明叶浅予把素描与白描衔接得毫无缝隙。吴作人的素描注重光线明暗的对比，有着突出的立体感和空间感，多数时候使用黑色和深棕色炭精条，偶尔也是会用水彩的，部分炭笔速写还会添加些色彩。他的速写除了线条之外，还能够把人物的“面”融合起来，是“线”跟“面”的相互交融。有论者把吴作人的速写称作“游丝般的白描”，这其实说的是速写里勾勒人物轮廓的线条，至于在人物的透视以及立体感方面，是运用了素描的技法，像作于1946年的《女人体》，还有1954年的《齐白石像》便是这样。

当然，朱万章也强调，在中国传统人物画里，白描依旧是不可缺少的关键入门路径，就使用中国毛笔以及与书法相通的这些独特之处而言，白描具有十足独特品质，并非任何西洋线描能够取代，然而因有素描的加入，白描人物变得更加丰富且完善，对中国人物造型犹如助力，人物形象自然而然也就愈发生动了。是不管是以素描并且同时还擅长白描，还是以白描并且同时还擅长素描，能够把二者恰到好处地结合起来，甚至达到我里面有你、你里面有我的混合形态，这样，素描跟白描的话题就不会再成为一个学术命题。这确实是中国画在技术方面的一次飞跃。

切入时代特征

提高线描的语言表现力及功用

要是留意一下，在中国古已有之的传统绘画里头，真正凭借白描流传于世的作品是比较少见的。那么，在当下这个时代，传统的线条、白描艺术究竟要如何才能够切实地契合时代特点，并且提升线描自身的语言以及作用呢？就在不久之前，由中国国家画院、广州市文学艺术界联合会、广东省美术家协会等诸多机构共同操办的“一条线·两个人——詹忠效金城线描艺术联展”就引起了美术领域对于当代线描艺术发展的思索。

尽在不言中（白描） 2015年 詹忠效

飞鸟与鱼（线描） 2023年 金城

身为当代中国线描艺术代表人物的两位参展艺术家，分别是詹忠效与金城，詹忠效所独创的“詹式线描”，属于一种具备现代意味的全新线描法，这种线描法无论是从内部还是外部而言，表现出人体结构美的“詹式线描”画面，俱是简明、准确且流畅的，它虽是写实风格，却绝非被动的客观描摹，而是达到了高度主观提炼与概括的程度，从中能够看出詹忠效对人物性格有着极为深刻且细致的体察，他把对自然现象的描摹，提升到了出于心造的、本质这样的高度。难得可贵的是，他创造出一种线描形式，这是现代的“曹衣出水”，让衣纹跟结构紧密关联，彼此依存。《十八描研究》这本书，由湖南美术出版社在九十年代出版，把独具一格的“詹式线描”称作“詹衣描”，放在“新编十八描”部分的第二描，借此厘清了詹忠效先生艺术符号的个性特点，还奠定了他在中国当代白描艺术领域的重要位置。

传统白描已然存在十八描了，为何还会出现“詹衣描”呢？对于广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌而言，传统的十八描对应着往昔的语境，其所展现的人物大多是农耕时期的人物，衣纹所呈现的服装里的人物体型特征并不显著，这为程式化地归纳线条的组合创造了便利条件。倘若当代人的服装依旧依照那些线条去表现，好像就没那么契合了，线条的组合与处理难度显著增大了。然而，这并非意味着当前的服装就没有独特的线条表现需求，只是十八描难以直接适用于当代服装，所以“詹衣描”应运而生，它是为了更精准地描绘当代服装线条而出现的一种新尝试，旨在突破传统十八描的局限。詹忠效将西画里强化体型特征，与其人物结构的提炼，还有，线条的表达方式结合一块儿，强化了，线描的体积感，分量感。正是在这方面的探索，还有努力，让詹忠效找到了一个突破口。在《弧光闪闪》连环画里，这样的造型方式，把工农兵形象塑造得硬朗，还有阳刚；而其新近作品刻画的女性形象，增加了线的音符般的节奏，所以就得显得柔美，温润一些。

线条并非是孤立存在的玩意儿，以线来进行造型乃是它的本质根源所在，线是艺术语言其中的一个载体形态，掌握这种语汇表述所具备的能力越是强大有力，画面相应地就会愈是琳琅满目丰富多彩。和詹忠效呈现出的情形恰好完全反面相反，金城的线条凭借着高度的概括能力程度，精准抓住事物的本质要点并且赋予其极简的形式样貌，这种有着插画形式的线条表现表达形式形态，具备着简洁明了、幽默诙谐、趣味横生的显著特点特性，集中全面反映透露出各种社会生活复杂情景状况，能够给人带来一种美的引导指引以及内涵方面的深度思考思索。胡斌讲道，要是讲金城早期创作的作品《明姑娘》里的人物造型着重突出形式感、结构感以及设计感，那他近些年来的绘画风格便有了全新的模样，画里的人物一方面存有剪纸的那种感觉，另一方面还带有强烈的电子感。这一类型的作品使我联想到国外极为活跃的一位装置艺术家朱利安·奥培，他制作了许多如同剪影的人物影像活动装置。金城作品之中这种融入当代艺术、新媒体风格特性的人物完全能够和当下的多媒介传播语境衔接起来，产生更为多元的视觉观感。

看表面，两位艺术家画画的风格差别很大，然而要是说到美学追求，最终却有着相同的归宿，那就是把自己积攒起来的线描探索，跟当代处于前沿的审美方向连接起来，其内涵带有东方美学的意韵，但又吸收了西方的审美意识，所以他们创作现代线描所使用的语言，是跨越了地域以及时代的，具备非常鲜明的个性，拥有很高的辨识度。

线，围绕着特殊情形态势而产生，围绕着内在精神而得到升华，它那种领会知晓黑色却坚守白色基调，兼并工笔与写意手法，率真且质朴的书写精神之特质，是跨越时代的一种美。不管绘画发展到何种境地阶段，线描艺术单独特立于当世的美学价值意义，始终是其他艺术表现形式所无法替代取代的。摆脱跳脱开外在具形体式风格，去探索追寻线条让人着迷沉醉的真正情理念真相，这是线描艺术得以传承延续、向前发展、实现超越突破的关键重要途径。

如有侵权请联系删除！