在这个春节档期间，不存在比《哪吒之魔童闹海》（也就是《哪吒2》）更为火爆的影片了，它在上映14天之后，票房已然突破86亿元。

就在这个闹海哪吒的背后，有着138家动画制作公司，还有4000多个动画从业者共同付出努力。他们之中有许多人，仅仅是片尾字幕里密密麻麻的“小人物”。他们从前羡慕像《变形金刚》这样的国外大制作，而如今，却托起了整个中国电影动画、特效行业的巨大进步。

一只白鹿，花了3个月时间

在春节假期期间，那时候许敏挤进了影院电梯，和观看《哪吒2》最早班场次的观众一起，她被这股观影热情给震惊到了，并且，更多带有自豪之感。她所在公司是三河有鱼文化传播有限公司，这家公司参与了其中部分场景元素、是道具、还有角色的动画制作。

先前我们并不晓得，参与制作那些元素、道具或者角色，究竟会在电影的何处现身。身为公司对接《哪吒2》项目的经理，许敏的观影情形，跟普通观众并无二致，处处洋溢着惊喜。原来，白鹿乃是鹿童的坐骑，铜镜是用于赞叹石矶娘娘身为“最美的女人”的搞笑“道具”，在召唤十二金仙的场景里头，那盘根错节的藤条，是盘踞于放置无量仙翁所炼仙丹容器之下的……当目睹这些“熟悉”的元素融入进各类精妙场景之际，许敏回想起了20多位团队伙伴持续打磨的日日夜夜。

许敏介绍说，我们团队所负责从事的工作主要是开展建立模型以及材料质地处理。美术团队把美术稿交付给我们之后，我们就得把二维状态转变为三维那样，而这是少不了对于场景、角色、道具的想象力以及感受力的。鹿童的坐骑白鹿，耗费了团队诸多的心力。许敏讲，不同于那些具备特点特色的妖族角色，鹿这一存在本身是比较常见普遍的，然而越是简单简易的反倒越是不容易去进行创作制作。许敏还说，怎样在普通平常的鹿身上展现出挺拔笔直感以及超凡脱俗的仙气感，在刚开始的时候是很难精准把握拿捏的。

团队里的模型艺术家，先依据美术稿所给出的比例来做，反复地去调整头身比，让白鹿超出实际当中的鹿好多，以此来展现仙界坐骑的那种挺拔；反复设计了四五版，确定好鹿的大型之后，材质艺术家才给鹿去上颜色。“鹿的底色是白色的，然而不能填充成纯粹的白色，因为这在后期灯光的情况下就有可能会曝光。所以就在白色当中还要添加上淡淡的黄色，再加上下一步毛发艺术家给鹿赋予毛发的时候，通过配合毛发的长短、颜色等内容，一次次去调整，最终呈现出一种看上去高级且不俗气的白色。据许敏讲，在那段时期当中，历经了和主创团队持续不断地沟通磨合，仅是这一只鹿，便耗费了团队差不多3个月的时长。

与影片中无量仙翁和十二金仙“开会”时，中途出现的在装满仙丹容器下盘踞的藤条一样，也花费了这般久时间，“这上百根藤条，都是我们一根一根制作出来的。”参与藤条制作的模型艺术家阿强讲道，“起初，这些藤条参考的感觉是内蒙古的胡杨林，既要表现出枯木的感觉，另外还得有张力，不能软塌塌的。” 这一点点的打磨，同样耗费了2个多月。

有一些镜头能让人留下记忆点，许敏公司团队参与了片子里一些场景元素的制作，像陈塘关外景里的部分建筑，还有海底龙宫被摧毁后的残骸，这些元素在庞大场景里不显眼，很多镜头常常一闪而过sketch layout，可这每一个细微的地方，背后都是像许敏公司团队那样的动画人的付出。

殷夫人的哭戏，在楼道里演练

要知道，2月3日的时候，“大头动画师”在小红书上发了一条动态，这条动态是这么说的，“《哪吒2》里殷夫人的哭戏动画是我做的！”，这条动态一出来，马上就引来了2000多个点赞。网友们呢，除了对他表示祝贺以外，还纷纷去咨询，就是成为一名动画师究竟要学习哪些知识，以及要掌握哪些技能。

姓孙的“大头动画师”，于2019年踏入动画制作行业，那一年，恰好《哪吒1》上映，那时，我才刚刚进入这个行业，纯粹是从爱好者、旁观者转变过来的。孙先生在大学所学的是动漫设计与制作，课程偏向基础，临近毕业时，借助自学以及报班学习，随后顺利进入该行业。

身为动画师，孙先生主要于三维软件内制作动画 ，在（人物场景布局）转变为动画以前 ，要依据分镜稿、台词、导演讲戏自行拍摄真人参考 ，以殷夫人这场哭戏为例 ，他本人在楼道中练习了好多回 ，他表示需体会人物彼时的情绪 ，将自身融入该情节画面进而表演出来 ，把表演参考视频呈给总监查看 ，获得认可后 ，方能结合参考进入软件着手制作动画。

孙先生曾做过的一个镜头，画面里仅有一个手掌，要借手掌的颤抖等细节展现人物具体情绪。“即便画面要素极少，仅手掌而已，却也得结合具体情节、情绪，先拍出手掌的真人参考。参考极为重要，凭空想总会有偏差，即便做出来感觉也欠佳。”。

他还参与，制作了《哪吒2》中，殷夫人在天元鼎中，化为灵丹前，和哪吒相拥的哭戏，章鱼将军断肢重生，以及鲨鱼统领扫飞小兵的打戏。并且其中一段动画，不到10秒钟，在经过来回反馈修改，不同的方案之后，最终孙先生制作了快两周。他说“我制作的只是其中的一个模块。有的镜头，全部模块到最终合成，几秒钟的动画，可能需要数周，甚至以月来计量时间。”。

在影院中，当坐在那里瞻眼望着片尾字幕之际，此前历经的所有那些辛苦，全部都已然转化成了欣慰以及感动。“对于这样一部具备着历史意义的动画电影而言sketch layout，从仅仅作为旁观者转而成为了参与者，我实在是感觉到无比荣幸。”。

许敏同样有着深切的感同身受，她跟随着团队投身于这样一部堪称“创造历史”的动画电影之中，为此她格外骄傲。“另外还存在着一种激励，这同样意味着中国动画电影的兴起之势，对于我们整个动画行业而言都构成了极大的鼓舞。”。

《哪吒2》提高了行业标准

许敏还坦白地讲了，《哪吒2》提升了整个行业基准，展现出一个具备很高水准的范例，这也使得我们必然要提升对自身的要求，精益求精自身的技术，一同推动国产动画电影朝着更高水准进展。

回忆起接到《哪吒2》此项目时，北京艺匠天和影视科技有限公司视效总监李昕宇，内心由衷地想着要把它做好，因为“这是能代表中国电影的大项目。”。

“在我们团队所承接负责的模块之中，那是后期视效部分，也就是在获取到动画之后，要开展装配、特效、角色渲染、场景以及最终合成等一系列工作。具体呈现的场景为，在结尾大战来临之前，有三个龙王从洞里钻出来，进而转变成为人形，敖丙、哪吒与他们展开对战，这是一段时长为4分钟的打斗戏。”李昕宇表述称，围绕这段时长4分钟的视觉效果制作，有50人前前后后耗费了大概1年的时间。

当拿着片方交来的分镜图啊，还有设计图之类材料的团队，从手中递出这些东西时，他们因为导演对细微之处抠得特别严格，会一帧一帧去检查，以至于都希望能把那一个个不同人物的质感，每个角色的法术无论是冰、是火、是水、是熔岩以及天元鼎的金属光泽，都呈现出令人称奇的视觉效果，而这些都是需要去处理的难题。

最具难度的当属龙王幻化为人形的场景，前后不过短短数秒，自项目起始直至收尾，所有人皆秉持精益求精之态度，临近交片之际，导演方才给予通过。

回顾影片上映之后观众所给出的反馈，团队付出的诸多努力，确实是具备价值的。李昕宇刚刚踏入行业的时候，中国关于特效方面的大片基本处于空白状态，观众仅仅对好莱坞的特效大片予以认可。

80后的李昕宇，打小就深受好莱坞特效片以及动画片的影响，上大学那会儿，他念的是艺术设计专业，2007年，于电影院里他被《变形金刚1》给震撼到了，当时全然不晓得电影里这些玩意儿是如何做出来的，压根儿就没有特效这个概念，2008年，他大学毕业，听闻在北京能够学到特效相关的知识，未来兴许有机会参与到像《变形金刚1》这类电影的制作当中，于是他决然来京，投身进特效行业里。

过去了十几年，中国电影行业进步显著，动画行业进步显著，特效行业进步显著，除了《哪吒》系列，李昕宇还参与过《流浪地球》系列电影的特效制作。

换个说法来讲，如今能够这么讲，我们特效行业之中人才所具备的水平，已然是跟国外从事该行业的人员不存在什么差距了，制作出来的效果，同样是能够达到国外所拥有的水准的。国内也是存在着人才前往国外大型公司去工作的情况呵。”谈起行业今后的发展前景时，李昕宇这般讲道，期望国内的大学同样能够开设跟特效有关联的课程，“国外在这一方面做得相对比较成熟，能够使得人才从学校开始就直接与行业实现对接。”。

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