相信很多同学在申请名校准备作品集时都会有这样的疑惑：一提到手绘就担心。 他们不知道如何通过手绘来凸显自己的“艺术功底/创作灵感/原创性/专业热情”？ 今天我们就来说说这个问题。

|出色的素描能力|

艺术院校非常希望申请者有一定的观察力和手绘能力。 事实上，不仅纯艺术需要手绘，建筑设计、服装设计、工业设计也需要手绘。 即使对于一些看似不需要手绘技能的专业，在作品集中表现出观察手绘的能力也是一种加分，比如艺术的例子和：

即使是一些不太涉及绘画的专业，如果能展现出自己的手绘能力，也是加分项。

写生和手绘最直接地反映了事物的客观形态，而写生的角度也是观察者的主观选择。 它最直观地反映了一个人观察、记录和表达周围事物的能力。 观察手绘图可以通过多种方式制作，例如铅笔、木炭、墨水笔或油画。

用人的敏感度和直觉去观察，而不是像照搬照片那样死板。 手绘其实是可以包含个性的，这一点可以体现在上一点的描述中。 比如表现力，加入一些独特的手绘标志，或者突出某些元素、材质质感等。换句话说，就是在表达客观事物的同时加入一些主观意识。

真实案例分析

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Kirby：在人们的印象中，观察手绘绘画似乎需要细致和精确。 事实上，情况可能并非如此。 比如上面的例子，注重的是流畅感、图示性和表现力。 事实上，它与实际情况不太相符，但它展示了空间的基本结构和人群的场景。

Loana的上述观察性手绘，模型只是在家里或教室的角落里，而不是传统的写生绘画表现形式。 有时，审查员看太多传统人物画会感到无聊。 这个时候，像这样的作品的出现，就会让人眼前一亮，有趣起来。

艾玛 值得注意的是，手绘通常在你的作品集中非常明显，尽管有时它可能有点“不一样”，甚至添加了很多创意解释。 比如上面这幅作品，显然是手绘的。 从上面的手绘图中，我们可以看到人物脸部的高低轮廓以及光线打在脸上的感觉。

| 创意内容多元化|

如果您不知道立即画什么，请遵循以下原则：创作的可能性是无限的。 例如，您可以画风景、静物、肖像、动物以及内部和外部环境。 只要你画的东西与你的作品集主题相关就可以了。 不要追求手绘的标准或者风格的统一。 尝试包含各种有趣的东西，但不要抄袭其他艺术家的作品。

请勿复制照片或其他资源，这意味着不得使用同人艺术、漫画或其他人绘制的图画。 审稿人“阅人无数”，一眼就能看出你是否抄袭了别人的作品。

| 艺术表现形式探索 |

学生可以在作品集中尝试使用不同的材料和形式，比如油画、雕塑模型、版画、素描等，这种多样性远远好于只会用铅笔画点的学生。 因为前者给考官的印象是灵活、有创造力，这样的学生有潜力creative sketch创意速写，愿意学习新事物，而后者则有点过于专一。

为了体现这种多样性，我们建议您：

真实案例分析

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滋贺木佐天空

Kisa在作品中使用了不同的材质，包括马克笔手绘、铅笔画、水粉画等，色彩非常鲜艳，具有一定的视觉冲击力。 Kisa 的作品最终被罗德岛州、Pratt 和 FIT 的时装设计专业录取，并获得了其中三个学校的奖学金。

亨利

与水彩笔等传统颜料不同，亨利在作品中使用了版画。 这在一般的投资组合表达技巧中其实是比较少见的。 他敢于尝试不同表现手法的勇气给考官留下了深刻的印象。 。

阿克萨

尖端

很多时候，创作之初并不需要追求“心中有什么”，只是一个概念或者一个词，比如“呆滞”。 如何表达“迟钝”？ 角色应该有什么样的表情？ 打开和关闭？ 眼睛睁开和闭上？ 周围环境？ 时间？ 使用什么颜色或色调？ 直到你得到一个模糊的图像。

一旦有了概念，一切都会逐渐变得具体，包括形状要改变多少，色阶要多宽creative sketch创意速写，以及某个细节与整体的关系。 总之，一切手法都是为了描述内心的感受。 。

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汉艺国际教育特聘艺术留学导师 康石石

汉艺国际教育由清华大学美术学院、中央美术学院、北京服装学院等顶尖学府以及RISD、UAL、ECA、ESMOD、RCA、 SAIC、げいだい、홍익대학교等。由国际顶尖艺术院校教授与国际知名设计师、艺术家共同组建的国际艺术教育机构，旨在为中国艺术学生提供最专业的定制艺术作品集指导。

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