“吸一口甜气。”

甜

艺术家

佐野祐介

佐野

展览时间 TIME

2024.5.18 — 2024.6.17

展览地点：VENUE

深圳市南山区华侨城创意园3号D+美术馆3楼一森空间

吉生空间荣幸地宣布，艺术家佐野雄介的个展“ Sweet”将于5月18日至6月17日开幕

展览的灵感来自日本摇滚乐队Kings Gnu的歌曲“”中的一句歌词，他的作品也出现在乐队专辑“Sympa”的封面上。在本次展览中，我们将展示艺术家新创作的画作。对于佐野来说，盆景中的植物和街上的面孔都具有情感化的形状。佐野总结了他捕捉图像的方式，如“ZOOM”——就像镜头的变焦或疾驰的拟声词——而清晰的色彩和对艺术图像的挪用则揭示了明显的日本流行风格。

ISM艺术空间是萨诺的独奏“甜蜜”，将于5月18日至6月17日举行。这首歌取自摇滚乐队King Gnu的歌曲“”，其中“是乐队专辑”Sympa“的封面。这将是 的 .对于 Sano，和城市 a .Sano his to such as a form of “ZOOM”，类似于镜头的焦点或雨燕。波普艺术的生动和一种。

100种草药

130.3厘米 x 130.3厘米

，机油和机油粘

画布上的混合媒体（丙烯酸、圆珠笔、蜡笔、清漆）。

2023年

佐野1994年出生于日本北海道，从东京文化时装学院（Bunka）毕业后移居纽约，开始了他的艺术活动。与他在日本的前辈们类似，佐野的作品深受日本动漫、美国流行文化和全球经验的影响。然而，让佐野祐介与众不同的是，艺术家选择用“ZOOM”的概念来回应当代信息的过载，就像人们使用手指手势来放大和缩小可移动的电子屏幕一样，艺术家选择在画布上创造“缩放”或“缩小”的视觉痕迹。

1994年出生于日本，佐野来自东京文化局，现居纽约。 在日本，佐野的作品是 、 pop 和 。，使佐野与众不同的是他对“ZOOM”的称呼，类似于如何使用放大或缩小，“”或“”在。

缩放

116.7厘米 x 116.7厘米

机油，机油粘在上面

画布上的混合媒体（丙烯酸、圆珠笔、蜡笔、清漆）。

2024年

在佐野雄介的作品中，艺术家创造了一种观察距离。人们在细节与整体、抽象与具体的辩证关系中，能感受到审美过程的快感。在有限的画布空间中，艺术家创造了一个深邃的内心世界：在可识别的（最小）人物中，线条和颜色积累，创造出不同的深度和褶皱，使艺术家的作品既具有波普图像的重复性，又具有抽象绘画的复杂性。

在佐野的作品中，有一种. 可以在 和 整体中，并且 . 的空间 ， 一个世界 ： （对 ） 形式 ， 线 和 到 和 折叠 ， 流行 和 的 。

让-尚皮什·巴斯奎特

100 厘米 x 100 厘米

画布上的混合材料（丙烯酸、圆珠笔、蜡笔、木炭、清漆）。

，机油和机油粘

2023年

毫无疑问，艺术家的作品具有自由流动的性格，例如在《巴斯奎特》（2023）中，美国流行音乐先驱的面孔由不同大小的对角线笔触组成。为了向他的前辈致敬，佐野雄介努力捕捉主题生动而充满活力的现实主义——注意脸上的粉红色细节和睫毛的处理——而在抽象部分，艺术家使用了一种令人眼花缭乱的媒介，直接让人想起流行传统本身的创意街头冒险。

，这部作品是免费的。因为，在作品“Jean-”（2023）中，流行音乐来自尺寸。 Sano 的 和 的 - 注意脸上的粉红色和 。在波普艺术中，数组中，在波普艺术中。

1 花 1

145.5厘米 x 145.5厘米

画布上的混合材料（丙烯酸、圆珠笔、蜡笔、木炭、清漆）。

，机油和机油粘

2023年

另一方面，如果仔细观察艺术家在画面构图和色彩感知上的严肃性，可以很快发现作品中所包含的独特东方情感表达。众所周知，日本当代艺术的一个重要主线是具有平面特征的独特绘画。在佐野雄介的作品中，人们可以看到这种平铺策略与笔触、形状和颜色之间的微妙关系。在《1》和《人与两条狗》中，艺术家以大胆的配色方案诠释了日常生活的素描场景，但同时又在画面中保留了一种轻微而无负担的品质感。

另一方面，在 的 in 和 color 上，人们可以 in the works。众所周知，艺术是它的。在佐野的作品中，人们可以这样 、 形式和 。对于 ， 在 “ 1” 和 “Man and Two Dogs” 中，带有粗体色而 a 和 感 。

郁金香郁金香

41 厘米 x 31.8 厘米

画布上的混合材料（丙烯酸、圆珠笔、蜡笔、木炭、清漆）。

机油，机油粘在上面

2024年

观众可以在佐野雄介的小型作品《郁金香》中看到creative sketch创意速写，这位艺术家正在进入他职业生涯的新阶段。如果说画面下方花盆中的卡通形象仍能应用“流行”的概念，那么“花盆”本身的过渡效果、郁金香花朵富有表现力的色彩、画布边缘的细节，都表明这位年轻的日本艺术家对自己的艺术传统并不满足。正如展览的标题“呼吸的甜蜜”所暗示的那样，佐野雄介的作品是艺术家珍惜丰富的日常物品的产物。

可以在佐野的小型作品《郁金香》中认为，这是他的一个新阶段。虽然在静止的“波普艺术”中，在“”的“中，在郁金香的中，以及这个年轻人不与他的边缘。正如标题“甜蜜”一样，佐野的作品是 's for

关于艺术家

关于

佐野祐介

佐野雄介在童年时期痴迷于卡通、动漫和漫画。他在十几岁时就受到西方艺术家的影响。埃贡 ·席勒·杰克逊·波洛克 （ ） 和 让·米歇尔 ·巴斯奎特（Jean-）是他成长时期最有影响力的名字之一。

2016年，从文化时装学院毕业后，立志成为一名艺术家，佐野雄介移居纽约。在参加了各种展览和会议后，佐野于2018年举办了他的首次个展。

从那时起，他一直根据记忆和艺术史中积累的图像进行创作。他将创意概念命名为“ZOOM”。佐野雄介还活跃于娱乐、时尚合作和广告等许多创意领域。

佐野雄介的作品中的层次比人眼能看到的还要多。他的作品可以从多个方面来解读，无论是作为一个整体，还是作为一个细节。这就是他的作品如此引人注目的原因。它们会吸引您并让您沉浸在 ZOOM 中。这是佐野雄介希望人们在他的当代艺术中看到的对抗。

佐野和他的 、 和漫画在一起。他十几岁时来自西方。埃贡、 和让-是他那个时代名字最多的人。

2016年来自文化的佐野。 为了成为，他去了纽约。之后，佐野在2018年进行了他的第一次独奏。

从那时起，他就一直以他为自己和艺术为基础。他将其命名为“ZOOM”。佐野也在许多中，例如 、 和 。

佐野的作品比人眼能看到的要多。他的作品可以通过多种方式来阅读，作为一个整体，以及在.这就是他的作品如此的原因。他们把你拉进来creative sketch创意速写，他们把你拉进 ZOOM。这是佐野想要在他的艺术中拥有的东西。

展会记录

个展

2024 Sweet ISM艺术空间（中国）

2024 长话短说 NYC（美国纽约）

2023 （，日本）

2023 MU （日本东京）

2023 /BRUSH WORK（日本东京）

2022 / by the （ 城市， 中国）

2022 / “，空白区域，ZOOM MU（日本东京）

2021 Take it Easy SHEL'TTER The SHEL'TTER TOKYO（日本东京）

2021 FUJII （日本京都）

2021 PARCO（日本东京）

2020 ZOOOM （日本东京）

2019 ZOOM CLASS（日本东京）

2018 FUJII （日本京都）

2018 ZOOM TOKYO（日本东京）

群展

2023 台北国际艺术博览会 ART

2023 艺术博览会，北京当代艺术博览会 ·艺术博览会

2022 北京当代艺术 ·艺术博览会

2022 DnA 深圳设计艺术博览会 DnA Art Fair

2022 上海当代艺术博览会（Art Fair

）。

逸森空间是一家成立于2022年的全新画廊。ISM这个名字来源于创始人对空间的期望，即一个可以超越以往流派，拥抱更多样化、更丰富的当代艺术空间的空间。逸森空间的创始人曾在国际拍卖公司和重要的国际画廊工作，拥有丰富的艺术展览经验。自 2022 年开业以来，它举办了包括 ·赫弗，维克 ·穆尼斯，托尼 ·Befan等。我们将联合国内外策展人和专业艺术团队，创作更多优质内容，搭建艺术收藏和美学传播的优质平台。画廊致力于将国内外重要的当代艺术作品带到湾区，并向世界推广。

ISM艺术空间是2022年的一项基于艺术的活动。ISM这个名字来源于一个艺术空间的“，即”和“和”。ISM的 有 和 专业 和 有 在 艺术 .自 2022 年以来，已有 a of 和、Hofer、Vik Muniz、Tony Bevan 等人的作品。我们将与和艺术团队合作，以更多和建立高为艺术和。是到湾区和他们.

地址 |

深圳市南山区华侨城创意园3号（D+美术馆）。

3楼艺术森空间

3F， D+ ， 3 号南华侨城-LOFT ，

营业时间 |营业时间

周二 - 周日 -

上午11时至晚上19时

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