要么/或，或者两者都不是：绘画还是雕塑？这是艺术品还是家具？它是实用物品还是装饰物品？是道具还是表演装置？装饰性、功能性、建筑性还是戏剧性？ “由于屏风的角色多样、身份模糊，屏风为画家的艺术修辞提供了多种选择。”艺术史学家巫鸿在以屏风为主题探讨中国传统绘画的《双屏风：中国画的媒介与表现》一书中说道。 。该研究利用屏幕的多样化作用，打破了图像、物体和原始场景之间的界限，为艺术史的研究提供了新的基础。屏风本身的属性和形态也在历史的长河中不断演变，在与不同文化、场景和空间的互动中变得更加开放，并不断引发思考和讨论。

围绕“屏幕”（），Prada基金会在三地举办联合展览：米兰Prada基金会的“：17世纪到21世纪的屏幕”、上海Prada荣宅的“：屏幕”、以及“：屏幕”。 Prada 东京青山店的“田名网敬一”也同时亮相。本次展览穿越多种文化，追溯屏风的起源——屏风起源于中国，最早记载于周代，并作为宫廷仪式中象征权力的界线而出现；屏风的迁徙——从数量和质量到清代，屏风达到顶峰，屏风向东亚尤其是日本迁移。它们被用来阻挡鬼魂和邪灵，也被用于茶道和艺伎仪式。表演等；后来屏风被引入西方，在此过程中解析了多联屏风和屏风之间不断演变的区别；巴洛克时期，屏风被用作戏剧和歌剧的道具；最后，也是最重要的是，它们在 19 世纪和 20 世纪被许多艺术家、建筑师和设计师广泛使用，并影响了装饰艺术（装饰艺术），包豪斯风格大师的创作至今仍然如此。

乌木屏风，中国，十八世纪末，©️ ， ，里斯本，照片：

事实上，银幕独特历史的决定性断裂时刻发生在19世纪末。当时，从保罗·塞尚到詹姆斯·惠斯勒，西方的许多艺术家也重新定义了屏风，将屏风从家具的基本功能中解放出来，赋予了屏风至今延续的作用。艺术表现的不同作用。这种演变在整个 20 世纪持续发展。米兰展览“：17世纪到21世纪的屏风”审视了东西方交流的轨迹、不同艺术形式和功能之间的杂交过程、设计师和艺术家之间的协作关系以及新作品的出现。这些对象的历史和语义。无论从字面上还是隐喻上来说，屏幕都体现了阈限和处于两种状态之间的临界点的概念。它跨越学科、文化和世界之间的障碍。

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

在上海 Prada 荣宅和东京 Prada 青山举办的两个展览主要展示了该项目委托创作的作品，重点关注当今无处不在的分层和屏中屏数字体验对屏幕的影响。上海展览包括托尼·科克斯、约翰、李爽、曾武和曹斐的五件新作，以及两件17世纪和18世纪的中国屏风。来自许多国家的艺术家对银幕的历史进行了主题解读，并在当代艺术和社会的背景下重新思考银幕。由此产生的作品涵盖了屏幕的历史、空间复杂性、叙事价值、政治模糊性以及与人体的关系，这些都是屏幕的阈限对象所独有的。这些艺术家的反思和制作这些21世纪屏风的动态，从不同的视角、艺术实践和个人研究展示了屏风的潜力和悖论，同时也揭示了这种独特的艺术形式仍在演变的方向。

难以区分，虚实相交

屏幕时代的屏幕隐喻

曹斐，《银幕自传（上海）》，2023，多媒体装置（包括视频、智能手机、绿幕、自拍灯、家具、摄影三脚架等）；音乐：张安定（Zafka）；致谢 - 视频制作参与人员：二高（何其沃）、张黛玲、刘庆宇、潘雄、艾阔、萨娜、高启珍、陈欣、程（程寅）、沉景浩、赵梦瑶、何培嘉；图片来源：艺术家、维他命艺术空间、 Mager

屏幕本身作为媒介和图像，具有显示和隐藏之间的辩证关系，这一点在今天我们各种电子设备的屏幕上表现得尤为明显。屏幕图像使我们能够虚拟地深入访问档案和数据库，并模糊硬件的工作原理，从而使表面和深度之间的模糊关系永久化。 “屏风改变了我们周围空间的景观和我们对它的认知。在中国传统建筑中，屏风往往起着空间分隔、屏蔽、增强美观、装饰和防风等重要作用。”曹斐在作品中说道。 《屏幕自传（上海）》（（））的描述中写道，“在当今电子屏幕无处不在的时代，一切都显得平淡、透明、无风险，就像算法中流动的液体，不断增加却无法溢出。 ”

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

《银幕自传（上海）》是由大小不同的绿色银幕组成的“银幕”。通过在LED屏幕上循环播放多个绿屏拍摄的短视频，整个展览空间变成了一个临时的“直播工作室”。通过绿色屏风的交错摆放，在展厅中央营造出一个“舞台”，随处可见的补光灯，角落里整齐摆放的衣架，以及覆盖窗玻璃的蓝绿色贴纸，将展厅空间打造成类似于直播间的工作室。 （影片），同时消解了Prada荣宅空间本身浓厚的历史气质。曹斐在接受艺术新闻/中文版采访时表示，展览期间将邀请不同领域的表演者进入这个空间，让这个空间真正流动起来，与可折叠、可展开的绿幕本身一起与电子屏幕相互呼应。一个过于平坦的世界。

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

曹斐邀请了不同的表演者来完成作品中的多个形象。她将绿屏邮寄给分布在全国各地的合作者。恢复图像后，她将长时间收集的视频档案内容嵌入到图像中的绿屏中。 。从 20 世纪 80 年代到现在不同时期的材料与当今的舞者重叠。记忆中的人流、车流、风景、事件与新生成的肢体动作（）形成拼贴关系。选择将时间锚定在1980年代，并不是怀旧，而是指向一个自己身体坐标非常清晰的时刻。正如巫鸿在《再屏风：中国画中的媒介与再现》中所说，“在不同的情境下，屏风将抽象空间转化为具体的场所。场所因此可以被定义、控制和获取，它是一个政治概念。”曹斐还提到了屏幕的政治性，它划分空间的功能本身自古就蕴藏着权力和政治的隐喻。和身体上的。”在难以辨别真实与虚构的互联网中，在信息、内容和图像中，“很难认清我们此时此刻所处的位置。”

随着直播文化的盛行，绿屏关键技术赋予了屏幕新的流动性、不确定性和虚构性，重塑了我们看到的世界，给我们带来了不信任感和认知混乱感。对象凝视。在这里，真实与虚拟、夸张与扭曲、熟悉与陌生的界限变得模糊，让参观者很难相信图像的真实性。 “这就像现场视频背后的现实一样——除了光秃秃的‘绿屏’之外什么都没有，真实的和虚拟的，夸张的和扭曲的，熟悉的和陌生的。而我们确实生活在这样一个图像不可信的世界里，一个时代当现实不确定且每一帧都不同时。”

约翰，《-》，2023，画布丝网印刷，图片来源：艺术家

艺术家约翰在采访中也提到了互联网时代的模糊现实。他表示，电视电影中的画面是完全精确控制的，不给观众留下想象和与潜意识联系的空间。 “我愿意相信，对被遗弃的图像的沉思，从其预期的交流背景中移除，偶尔可以让我们一睹图像的另一个维度（神奇的或启示性的维度），这种维度经常出现在图像交流的动员中。被覆盖了”，通过提取静止图像并创作拼贴画，他希望用自己的行动重新建立一个观看的主题。 “在越来越沉浸于媒体图像的文化氛围中，图像的遥远沉思空间受到了威胁。我想把我的拼贴作品看作是对噪音和主观控制文化的抵抗的缩影，至少，它们是一种拒绝的行为。”

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海古灯sketch，摄影：Wang

在上海Prada荣宅展出的作品《银幕-银幕》（-）中，利用无缝连续的当代空间（即电影银幕）对整体空间进行必要的垂直分隔，从而营造出一个“真实”的室内空间。 ，通过扩大画面来实现电影式的空间延伸。 “在整个设计过程中，我意识到我可以在屏幕的手风琴般的空间中创造出电影般的定格图像的时间演变，所以这个作品被命名为‘-’。”这样的双关语在艺术家的其他作品中也能找到。这也很常见。对此，他表示希望创造一种暧昧（），指向屏幕内外模糊的虚拟与现实，也为观众创造不同的理解方向，激发更广泛的共鸣。

对我来说，在当今混乱的世界中找回迷失的自我的过程是艺术家的责任。他这种具有政治意义的“拒绝行为”实际上是反政治的（反）。 “艺术有其独立的地位，它关系到捍卫人类自身的基本人性。”世界正处于灾难之中。他说：“因为我们所有的技术似乎都在朝着创造一种我们完全无法控制的状态的方向发展。我的立场是抵制，这可能是徒劳的，但我试图完全做到这一点。”在图像的魔力中。”在它消失之前把它夺回来。”

托尼·科克斯，《无题（索尔 1967 / 1968 / 1989）》，2023，LED 视频墙，音效，图片来源：艺术家， 画廊，纽约 ( )， 画廊，洛杉矶 ( ) ，Felix (维也纳）和纽约电子艺术联盟（艺术）

托尼·科克斯的《无题（索尔 1967/1968/1989）》（（索尔 1967/1968/1989））也提倡非标准阅读，“即使它只是让我们意识到，并质疑我们对意义的理解。 习惯性期望、欲望与关系》这件作品的灵感来自于美国极简主义艺术家索尔·勒维特（Sol ）的作品《》 ），该作品在一个矩形内呈现了重复的圆圈，在雕塑结构中插入了类似的图案，一侧是彩色的，另一侧是黑白的，并为作品增添了情感层次、风格或更多可能性。 “我一直在思考如何扩展作品并使其变得更加复杂：一侧是黑白，另一侧是颜色，并提出形式问题：它是一幅画吗？它是一座雕塑，或者两者都不是？

“:”展览现场，Prada 荣宅古灯sketch，上海，摄影：Wang

“银幕吸引我的地方在于它能够产生表面上的相同性，但隐藏着根本的差异。对我来说，思考如何将视觉二元性与不可通约的隐藏差异性结合起来很有趣。该装置通过 LED 视频墙和爱尔兰/英国摇滚乐队 My 的音乐添加了文本和视觉元素。 “我使用声音为作品中的文本和视觉元素添加情感层次、风格或更多可能性。音乐可以给人们带来与言语不同的历史、文化时刻或关系结构。”

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

《这对我们两个人来说并不大》由模仿罗伯特·印第安纳的《LOVE》雕塑（1972）的长凳和投射在屏幕上的动态阴影组成。李爽立即将转瞬即逝的有形事物的痕迹与日常物品联系起来，表达了对亲密、安全和熟悉环境的深深渴望。该作品旨在重申有形价值比虚拟屏幕更重要：艺术家认为这种关系在当代已经被逆转。 “影子的概念来自于我对身体和屏幕关系的观察。过去，我们首先有身体，然后将其呈现在屏幕上，或者说投影上。视频中的‘影子’是一种身体与屏幕关系的反映，也逐渐趋于视觉疲劳的状态，反映了当下媒体景观的疲劳。”

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

李爽写道：“从我记事起，这张长凳就在我家附近，但之前我从未注意到它。当我第一次看到纽约现代艺术博物馆（MoMA）外的LOVE雕塑时，我感觉很熟悉。”直到再次回到家，我才发现那是LOVE雕塑的复制品。如今，这种似曾相识的感觉在这个世界上越来越普遍，现实通过各种媒体被过滤。”它们都是我们以前遇到过的事情的混搭或转变，这就是为什么我相信在现实急剧加速之前，我们必须珍惜我们所拥有的几个“第一次”，这也是为什么坐在板凳上的人会这样。是这么熟悉的一个人。”

“:”展览现场，Prada 荣宅，上海，摄影：Wang

曾武的作品《卡门素描（痴迷）》（（））探索了屏幕的表演特质。伦敦制作人、DJ 兼歌手兼作曲家女士的表演视频被投影到一个类似幕布的装置上。视频中，表演者身穿华丽的金色礼服，弹奏钢琴，演唱了她2017年发行的迷你专辑《五首悲伤歌曲》中的两首歌曲《我要振作起来》和《抓住时间》。

“在舞台上，屏幕可以独立地划分、划分和定义空间。这也是屏幕叙事性最早的表现形式之一。另一方面，屏幕也激起了人们对虚幻、揭示的事物的好奇心。”或隐藏的心，就好像屏幕上隐藏着某种姿态，”艺术家解释道。 “从这个意义上说，我认为幕布或舞台上的表演者具有相同的功能。它定义了事件开始和结束的时间，划分了观众和表演者的位置。具体来说，幕布在我的实践中被用作这种事件的表达方式，不仅应用于现场表演，还融入到电影、雕塑等艺术创作中。

采访与写作/杨瑶

展出中

：屏幕

普拉达·荣宅

上海市静安区陕西北路186号

2023年11月3日至2024年1月21日

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