立冬已至，上海的寒冷天气刚刚到来。沐浴着深秋的阳光，大街小巷里典雅的老房子显得更加温馨。这是茶梅花开的季节，也是上海最繁忙的艺术季节。陕西北路的Prada荣宅虽然地处上海市中心，但却被郁郁葱葱的绿树半遮掩。它似乎与城市的步行街隔离开来，显得僻静而安静。本月3日，在Prada基金会的支持下，Prada开启了在Prada荣宅举办的“：屏”展览。同时展出的还有米兰Prada基金会的综合大型展览“：17世纪到21世纪的屏幕”，以及Prada东京青山店的“：田名网敬一”。三个展览都是策展人精心策划的。

“：屏”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

01

屏幕在中间

正如展览策展人所说，展览“：屏风”探讨了屏风历史上许多复杂的问题和悖论，从绘画与雕塑、艺术与家具、实用性与观赏性，到装饰性、功能性、建筑性和戏剧性的多重辩证法。在此背景下，不仅是物理形态，屏幕在概念上也处于一种中间状态，各个领域相互重叠，艺术、建筑、装饰、设计等不同学科之间的界限和等级不再严格。严厉而坚定。

展览策展人、摄影：Zoe Law

无论是作为家具、艺术品还是作为一个概念，“屏风”对于中国观众来说并不陌生。屏风在世界艺术中具有独特的身份，这就是艺术史学家巫鸿所说的“三位一体”身份——屏风是一种准建筑、一种艺术媒介、或者一个物体，或者它可以是三者兼而有之（《再论》） -屏风：中国画的媒介与表现》）。屏风是建筑空间中的准建筑构造；尤其是唐宋以前，包括宋代，是极其重要的绘画媒介和绘画母题。直到明清时期，才逐渐退出历史舞台；随着历史的进程，屏幕作为真实的物体，越来越成为观看的对象。设计师和工匠根据室内外使用的需要，设计生产不同尺寸的屏风，可以放置在门前，也可以放在办公桌上。它们还与不同的材料、雕刻图案和绘画相结合。

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21古灯sketch，摄影：王

展览在凸显屏风的文化渊源、探索屏风多重功能和意义的同时，旨在打造从古至今的对话，试图揭示这一古老艺术传统的持续生命力。策展人将“画面”分为两部分，一是所谓传统或古代的部分，二是属于现当代艺术的部分。充分利用普拉达荣宅建筑的内在特质，过去与现在在屏风之间交织：展览从18世纪的十二屏红木皇家屏风开始，经过16世纪的单屏小屏风/17世纪摆在桌子上。垂直屏幕后面是五件新委托的作品，在一系列空间中展出。

“屏风”内外，古老艺术的暗流仍在延续。来自世界各地的托尼·科克斯、约翰、李爽、曾武、曹斐五位当代艺术家展示了他们对画面的新鲜诠释和创作。艺术家不仅将“屏幕”视为屏风、幕布、幕布等现实空间中的区分，更将其融入到屏幕与电子屏幕的界限之中。电子设备的普及和不断发展深刻地改变了我们和世界。交互方式逐渐使其成为人们认识世界、认识自我的主要方式。

02

三地联展追溯起源与流通

除了上海的 Prada 荣宅外，屏幕的故事还在米兰的 Prada 基金会和东京的 Prada 青山店展开。屏风起源于中国。它最早出现于周代后期，作为沉思冥想的对象。后来传到日本，用于驱魔、护身之用。随后到了中世纪，银幕来到了欧洲，并在西方继续经历着变革，并以前所未有的方式扩展开来。虚函数。尤其是19世纪法国印象派和后印象派艺术家深受东方艺术的影响。他们开始创作与屏幕相关的艺术作品，有时在绘画中使用屏幕元素。中国上海、日本东京、意大利米兰都是银幕发展的重要节点。三地联合展览追溯了一段从东方到西方的文化迁徙史，融合了不同的艺术形式和功能，隐藏与揭示。

“：田名网敬一”展览现场，Prada 东京青山店，2023.11.03-2024.01.29，摄影： ，图片由 Prada 提供

同样于本月 3 日开幕的东京展览《：田名网敬一》探讨了屏幕的叙事和表演维度，暗指其作为歌舞伎剧场道具的应用和“神柴”，开创了“超扁平化”的先河先锋田名网圭一的作品与室町时代晚期水墨画家照忠式部的六屏屏风并置。

“：从 17 世纪到 21 世纪的屏幕”展览现场，Prada 基金会，米兰，2023.10.26-2024.02.22，摄影：Sisto 和 – DSL，图片由 Prada 基金会提供

此次在米兰开幕的综合展览通过追溯东西方异花授粉的轨迹、不同艺术形式和功能之间的杂交过程、设计师和艺术家之间的协作关系以及新创作的出现来探索屏幕。历史和语义。与上海和东京的展览不同，它包含了更普遍的内容：屏风从东方到西方的历史，以及如何阅读它们，从左到右或从右到左，都能带来不同的联想和假设。

03

“屏屏”交织古今

Prada荣宅二楼第一个房间里，斜放着一块18世纪的屏风，将房间分成了两个空间。从屏幕正面到屏幕背面，人的移动将空间层次转化为一个整体。时间叙事。十二块皇家红木屏风的每扇板的上部都应该贴有一组连续的绘画，共同构成一幅完整的作品。或许是出于保护的目的，原主人将这幅画取下来装裱成画卷收藏。没有展出，只留下空荡荡的木质支撑架作为想象的载体。屏幕由十二个铰接风扇面板组成。主体采用紫檀木制成，经过精心打磨抛光，呈现出丝绸般的光泽。这种热带木材生长于印度并进口到中国，以其高密度和低产量而闻名，至今仍被认为是中国最奢华的木材之一。不仅是紫檀木，这种风格的屏风也在世界各地进行交易。它不仅用于装饰，还可以遮挡不希望看到和听到的东西。这也是对秘密的提醒。

“：画面”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

同样倾斜放置的还有艺术家托尼·科克斯(Tony Cokes)的作品《无题(Sol 1967/1968/1989)》((Sol 1967/1968/1989))。它与空间的关系类似于之前看到的木屏风，赋予室内更多的层次感。 LED视频墙取代了传统的扇形板，极简的视觉元素——矩形内的彩色或黑白同心圆——取代了覆盖扇形板的绘画，其灵感来自索尔的作品《屏幕》( )。托尼·科克斯在对这部作品的描述中写道：“银幕吸引我的地方在于，它可以产生表面的同一性，但隐藏着根本的差异。思考如何将视觉二元性与不可通约的隐藏差异结合起来。对我来说有趣的是，我已经一直在思考如何延伸这件作品，让它变得更加复杂：一边是黑白，一边是色彩，同时也提出了形式的问题：它是一幅画，还是一个雕塑，还是一个雕塑？ 两者都不？”

“：屏”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

《论艺术，1967》发表在《艺术论坛》（）上，逐句投影在视频墙上。摇滚乐队My的经典音乐在Prada荣宅的百年老屋里回荡。可克斯用文字和声音为作品增添了情感层次和更多可能性，让观众仿佛走进了一家旧时的迪斯科俱乐部，在“错位”中阅读这篇划时代的解读文章。极简主义、观念主义和独立摇滚之间的共鸣或许并不和谐，但无论是冲突、紧张还是互补，它们都形成了特殊的文化时刻。

“：画面”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

二楼弧窗前的明末清初嵌石屏风，形式比屏风更古老。它也是与中文“屏”、日文“屏（byōbu）”和意大利文“屏”在语义上联系最紧密的。作品的意思是“风”。这种单叶立屏不仅是功能实用之物，而且具有十足的观赏价值：放在案头上，可以有效防止草稿使墨迹快干，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快干，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快速干燥，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快速干燥，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快速干燥，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快速干燥，妨碍古人书写或绘画；放置在书桌上，可以有效防止草稿使墨迹快速干燥，妨碍古人书写或绘画。屏风中的奇石展现，营造出一幅抽象的风景，满足了原主人的想象，并与身后窗外的秋景和此刻此时此地的旧室内装饰形成对话。

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

以屏风作为观看对象的传统自古就有，屏风作为“观看”对象重新诠释了屏风的当代性。约翰的《银幕-银幕》（-）被放置在《无题（索尔1967/1968/1989）》旁边的房间里，在活泼的色彩气氛旁边唤起了平静的黑白电影图像。 “当代空间（即电影屏幕）的无缝连续性提供了整体空间必要的垂直分隔，从而通过展开画面在‘真实’的室内空间中实现电影般的空间延伸。”

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

正如艺术家所说，丝网印刷的图像被放置在屏幕手风琴般的承重结构上，创造出一种电影般的时间演变，将画面定格。他将20世纪50年代的好莱坞家庭场景引入保留私人住宅元素的真实空间，唤起电影情节，在银幕的有形维度和大银幕的想象之间来回切换。值得一提的是，学者李清泉曾在其论文《埋在地下的立体屏风》中将屏风比作古代社会的“电影屏风”——“当时人们喜闻乐见的各种东西，不断展现，体现了不同时代、不同民族的人文气息和文化思潮，寄托着死者个人的情感、利益和死后的关怀。

04

既是幻想又是现实的银幕剧场

徜徉在“影幕”周围，投影、光影和镜面反射包围着，不同的感受混合增强，各种界限相互协商。走到Prada荣宅三楼，李爽的《这对我们两个来说不算大》（This isn't big for the Two Of Us）和曾武的《卡门素描（痴迷）》（()）在房间里交织在一起。在这里，它们与老屋中保存的镜子一起，营造出一个虚幻而迷惑的昏暗世界。

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

艺术家李爽在其家附近的私人记忆中，以纽约艺术博物馆的雕塑（《LOVE》，1972）为蓝本设计的一条长凳被引入这个暗室，变成了投影在屏幕上的人物。 “视频中的‘影子’是对身体及其在屏幕上的投影的隐喻，它逐渐趋向于视觉疲劳的状态，反映了当前媒体格局的疲劳。”李爽的创作基于他对身体（有形）与屏幕（虚拟）关系的观察，折射出21世纪个人主体性的追求与价值：“在现实迅速加速之前，我们必须珍惜这就是为什么等待椅子的人竟然是这么熟悉的人。”

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

场边的曾武的《卡门素描（痴迷）》则以屏风作为临时建筑的概念为基础，融入了临时舞台的想法。将屏幕与窗帘联系起来探索了屏幕的表演品质，以及屏幕作为象征性限制或情感边界的想法。视频中的歌曲引用了18世纪法国经典歌剧《卡门》第二幕斗牛士登场时所唱的《斗牛士之歌》。作为投影的幕布模仿了斗牛士手中红布的形状，与形象一致。幕布的形象重叠在戏剧舞台上（卡尔维诺曾将表演的戏剧性归因于幕布的存在）。帷幕作为充满张力的物质边界的象征，将双方完全不同的状态和行为分开。

“：画面”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

如果说三楼的两件作品邀请观众停留在虚拟与现实的模糊地带，那么曹斐的新作《银幕自传（上海）》（（））为观众拉开了魔幻的帷幕，彻底呈现虚拟现实，反之亦然。以“绿屏”为切入点，艺术家将普拉达荣宅标志性的宴会厅改造成“照相馆”：由69片彩色玻璃组成的天花板下，播放着20多段大小不等的视频。环形。 ，周围环绕着蓝色和绿色屏幕、演播室灯光以及各种手机和电视电子产品。

“：屏幕”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21古灯sketch，摄影：王

正如艺术家曹斐所说，“我们确实生活在一个图像不可靠、现实无法确定、每一帧都不一样的时代。”现实与虚拟之间的这种辩证关系在我们各种电子设备的屏幕上显而易见。虽然我们常常很难相信图像的真实性，但人类相信虚幻事物真实的冲动却无法被完全抑制。

此次合作的视频制作参与者之一、戏剧导演艾阔在接受采访时提到：“你在房子里走的时候想想，理性告诉你，女人都是工作人员打扮的，但你不能”不由得捂住眼睛，就像躲在别人后面一样，一方面知道事物的幻象，另一方面又无法受到它的影响，这就是我们的理性知识和非理性心理机制之间的冲突。”

“：屏”展览现场，Prada荣宅，上海，2023.11.03-2024.01.21，摄影：王

在这座纯白色外墙、深红色圆顶的花园洋房里，很难不想象名门望族的生活，难以想象饮酒作乐，难以想象这座建于1918年的历史宅邸的过去。无论是几何形状优美的门洞和石柱，还是釉面砖、珐琅砖、浮雕和彩绘玻璃的复杂图案，还是室内光色的变化和古老建筑的吱吱声，都给人一种虚构的感觉。布景，戏剧感和舞台感。如今，当你踏入普拉达荣宅，历史剧层层叠叠的银幕剧场，你也将成为其中的一名演员。

：屏幕

展览时间：2023年11月3日至2024年1月21日

地点：上海市静安区陕西北路186号Prada荣宅

文丨李新阳

中国联系方式：xinxi@.com

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