前言

素描，对于那些追求视觉艺术的人而言，是首要的阶梯，同时，它也是培育优秀人才的首要步骤。设计素描，一方面是训练学生从本质上去认识形态、表现形态以及创新形态的重要手段，另一方面，它也是培养学生从形象思维过渡到逻辑思维进而到抽象思维的根本途径。

素描

存在一种绘画，它源于西方，在英语里，它有着特定名字，意味着一种可用于艺术创作的作品。

在 15 世纪时的欧洲之地表现素描sketch，其相关理论以及方法已然变得比较完备起来了。素描乃是一种借助于单一色彩所形成的线条，凭借大块的光影而去描绘形象的创作方式，它是以一种质朴的形式来表达客观事物之形状、结构特点的画风。

进行形体塑造的它，是对学生而言的重要途径，还有思维方法等方面。高水准的写生，不只是一种艺术美学，更是创作主体情绪得以表现的一种体现形式。

素描的形式语言以及发展

因时间不断推移，且社会持续发展，同时中西文化相互交融，致使写生的内容越发增多，人们对于写生的形式语言获取了更深层次的认识。

形成一种视觉效果，要将素描的构成元素根据特定造型目标与需要有机结合在一起，而素描的造型依赖于这些构成元素，“点”“线”和“面”是构成艺术形态最基础的元素。

针对初学者，培养其以点、线、面作起始点，发展具备手、脑、眼三方面达成协调统一的表现能力，以及展现对形象思维与逻辑思维施展综合利用的能力之举，是速写所具备的作用。

最简单的形式是“点”，它是构成“线”、“面”以及“体”的最基本要素。“点”移动后成为“线”，世间一切事物所包含的形式便是“线”。

可以由线构成面，面与面相结合能构成体，线条密集排列且交错能够构成明暗调子。基于此，具体的空间、形状、结构以及明暗等，都是构成写生的基础元素。

然而，若要将某一事物予以展现，把某一方面的内容以及思想进行反映，且于人类的视觉里把某一方面的物象表达出来，那就必定得把这些形式要素依照某种规则开展组合，借此构成为一种特殊的表达方式，此即素描语言。

写生的语言主要体现在形体、形象、结构、明暗、比例的关系。

作者在素描创作进程里，依据构图规律，依据造型规律，能运用这些特殊语言，在二维平面构建三维立体形状，能借助素描语言，把对象在光线下的明暗变化展现出来，从实质层面抓住对象内部组成结构，使对象呈现一定空间关系。

作画者先以对事物的主观认识和理解为基础，接着把自己的情绪与之相融合，最终创造出画面表现素描sketch，这画面是以单色形式表现出来的，具有强烈视觉冲击力，是素描作品。

所以，针对写生形态语言展开学习，再进行研究，这属于构建当代设计思维关键的一个环节。

20世纪初期的时候，德国包豪斯设计学院率先提出了结构写生的概念，这一情况标志着设计写生开始了。

结构写生身为一种用于思考探究的工具，呈现为一种关乎认识创作的影像载体，构成了一条从传统绘画写生抵达设计写生的关键之路。

写生处于结构状时，捕捉到了物像形体结构的本质规律，着重于对事物本身结构里线条的变化，以及它们彼此之间的组成关系开展了研究，进而反映出一种持有合理、科学特性的设计思路，进而掌握了形式的骨和筋。

如此一来，结构写生得以出现，这意味着写生跟设计实现了融合，进而开拓出写生形式全新的路径，为迅速发展的设计写生搭建好了前行的道路。

从经典素描解读美术与设计的关系

它勾勒出的是近代以来，整个美术发展的路线路径，然而设计艺术跟美术，原本就是彼此之间紧密相连，不可分割的。

“文艺复兴”阶段的写生，拉开了写生“理性主义”的序幕，以“科学”的姿态去探寻自然法则、形体法则，那就是写生的“理性主义”。写生一般是线与面相联合，着重于直观的表述。

列奥纳多·达·芬奇所绘之明与暗的简要概括，虚与实的相互结合，线条展现出的柔美，线条呈现出的灵动，光与影所表现出的精炼，是古典写生的主要特征。

马蒂斯所代表的有关艺术创作方面，着重主体情感，有着“求表达”的倾向，全力谋求将艺术创作里的美学情感予以纯化，其作品外形呈现出简洁明快之态，人物形体存在一定变化，注重平面之感，轮廓线条显然明晰，并且，光线与阴影皆极具魅力。

立体派是基于一种感觉，这种感觉关乎心灵与视觉上的几何形态，靠此来创造出一种复制，此复制针对空间对象。

毕加索的速写，是将客观对象予以分解，把它切割成各异的几何体，随后再重新进行组合。而建筑呢，采用的是多层次、多角度以及多空间的形式。如此开创了一种新型的艺术形式。

彼埃特·蒙德里安受启发于从立体派，进行题材扩展后，形成一种基于美在基本视觉联系之上的简单个性，他将图画简化成线条、形状、颜色和空间这四个要素。

对于意象，他进行了极具概括性之举，他把绘画与设计两者相互融合，于当代设计范畴里，有着相当深远的影响。

所以，许江先生倡导的理念是“从写生里去知晓自然、发觉设计”，而这理念跟写生技巧于美术设计内发挥着关键作用的这个实际情况相契合。

设计素描

设计，从广义上讲，“设计”就是“构想”和“规划”。

本文所讲的“设计”，是指设计者有意识地，有规划地去做与社会需求相适配的美术设计。

作为一种基本的教学方法，设计素描是速写，它是适应设计需求的必然选择。

简单来说，这样子就是草图的设计。和传统的绘画速写不一样，设计速写是从形体结构开始着手，去把控形体的根本特点，把形体的特点变得清晰、本质、有序以及在空间上显示出来，进而形成的一种带符号性的速写表达方式。

它是一种写生思想，这种思想融合了传统与现代，它以对事物本质特性的研究作为出发点，它为设计提供了一种基本的造型方法。

它不但涵盖了设计素描的意义，还涵盖了设计创造的本质，它具备很强的主观性，同样具备很强的目的性、倾向性以及抽象性。

设计素描的培养目标

处在这个基础之上，将设计速写的特点予以结合，还要把目标任务加以整合，针对由传统速写朝向设计速写转变的关键因素进行了阐述，同时也对其培养目标作出了说明。

需依照循序渐进之原则，先提升学生的认知能力，尤其是辨别形态以及展现形态的能力，使他们始于对自然形态的认知，随后逐步深入地去知晓人造形态、具象形态、结构形态、意象形态、抽象形态等，进而让他们能够更出色地表述出各异的形态。

培育学生敏锐的，以对形态的认知作为前提的观察力，通过多种方式来进行创作，从而具备能从多角度、多方位以及多层次地去对形态展开观察、分析、表达的建模能力。

在不同形式的作品里面，教导者在不同空间的作品之中，要培育他们的结构思考方式，空间思考方式以及全方位的思考方式，还有各种形式之间所存在的关联、联系，及其对于事物的剖析见解和判定能力，培育他们的由此及彼的思维、幻想想象以及创造创新的能力。

于教学进程里，要充分激发学员的主动性，好让他们能自行判定图形的去留，能针对复杂图形作出较高水平的归纳与提炼，得令他们知晓“抽筋取骨”的手法和技能，且具备定向的创造性。

在设计速写的培训模型当中进行的情况下，应当把设计教育的总体理念当作基础，将观察不同角度、不同性质、不同层次作为切入点，围绕对视觉形式的发现和研究作为中心，去扩大扩展性和开放性的思考，以构建契合设计需求的思考方法作为目标，而“绘画是一个探索的过程”。

对形态的研究

有一种称做“形态”的术语，它能够被运用在好多不同的范畴之中，它所指的是某一种东西的存在状态以及呈现出来的表现情况的总的称呼。

在表象层面而言，世间每个事物都存有其具体特定意象，其外在形态丰富多样，然而也是具备条件的。“态”所指的是，一种事物凭借自身形式独自存在，并且会伴随时间的推进而发生改变。

且“物”之“态”存有多样类别，大概能够划分成“物态”，以及“知态”，还有“心态”。

所以，我们把构成这个宇宙里事物的全部的形象以及状态，统统称作“形”。

无论是草图，还是于设计进程里牵扯到的图形，符号，形象，形状，造型等诸多方面之中，这些统统都是形式的范畴。

在艺术设计基础里被讨论的形态，能够从好多方面予以分类，而且每一种类型相互之间存在交叉，按照对事物认识的阶段，形态通常能够分成两种类型，分别是概念形态与现实形态。

概念性形体，是一种人们没法用肉眼去看到的形体，是一种不能被直接直观感觉到的形体，当它于图像里呈现出来之后，它就变成了一种能够被感觉到的形体。

在概念性形式这块儿，本文会着重留意其中那抽象的形式，鉴于它是不存在的这种情况，故而能够被称作纯形式，所有的几何图案都是纯粹的形式，它们是抽象的，并且还是概念性的。

形态要素及结构

在设计形态学里，形式要素属于组成形式时必须要有的因素，它是存在于环境当中的全部具有形式的现象，简单来讲，它就是点，它就是线，它就是面，它就是体。

造型元素所具有的视觉形象传递构成了草图的基本元素，然而请注意，造型元素是立体的形态，与此不同的是，草图自己的元素呈现出的是平面的状态。

关系的形式结构就是不同或相同元素之间的联系。元素间的联系会有排列组合方式的差异，这种差异导致它呈现出多种结构状态，有树状、网状、线状、集合状、螺旋状等。我们能够把它概括为形态的树状结构、图状结构、线性结构、螺旋状结构，可以是集合结构，也可以是团块结构等。

只因形态里各个元素的排列组合存有复杂性以及多样性，所以致使它具备了变化多端的自然形态，又蕴含着无奇不有的自然形态。

形态研究与设计的关系

整体而言，从自然形态走向抽象形态，之后迈向人为形态，也就是从形态朝着设计的转化。

它揭示出，“物”是独立存在着的，比如说，在自然界里，水在晶体化之后，会形成一个呈现六角形的结构，我们把水在特定情形下的这一表现形式，就会获得一种在视觉上最基本、最本质的抽象形态。

如此这般，水流于天然情形状况之下跟六边形的几何形状产生关联联系了。所以因而，人们依据按照这一抽象概要观念，展开进行了建筑以及规划，并且修筑建造了奥林匹克体育场，也就是水立方。

在设计的各个专门层面，都和对形式的认知、呈现以及呈现紧密相连，形式是我们认识世界事物的媒介，仅从设计观点而言，形式不只是一种功能的承载者，更是一种文化的承载者，所有设计的意义与价值，都需借由形式来阐述和展现，对外部世界的认知和领会，同样要借助形式来阐述。

结语

素描呀，能用来从事美术创作，是草拟构思时的草稿，是收集整理的绘画作品。

它是一种训练方法，这种方法按照从形象出发，接着到遵循逻辑，最后迈向抽象思维的顺序进行 ，它能让人具备有意识地、有目标地识别形式，以及表现形式创造出来的能力 ，从传统写生转变成设计写生，进而培养创新意识，还有创新思维，这是势在必行的。

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