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芭芭拉·内奇斯 ( ) 以其在自发性和钢笔控制之间的巧妙平衡而闻名。 她拥有佐治亚学院 (ofand) 的历史和美术学士学位以及阿尔弗雷德学院 () 的硕士学位。 她曾在帕森斯设计大学任教多年，并在普拉特大学在北美、亚洲和欧洲举办研讨会。 她曾任新加坡水粉协会 (AWS) 的审稿人和经理，现居住在纳帕谷（南加州）。

为什么你认为水粉画有“难”的名声？ 为什么或者为什么不）？

在我看来，那些说水粉画很难的人大多是胡说八道，是唬人的。 最常见的说法是水粉画不同于绘画。 单笔划永久存在，但因流动而难以修复。 这种说法有一定道理，但使用高质量纸张时，大多数错误很容易清除和/或重新纠正。

我认为水粉画之所以如此令人畏惧，是因为太多的水粉教学侧重于困难和不必要的技巧。 比如，我看到有位老师擅长在每一笔的顶部留下一小滴染料，然后在下一笔时，用笔架拿起它并向上，然后在后面再次刷，以产生渐变的天空效果。

我现在不知道该怎么做，但我可以把纸弄脏，在上面撒点染料，倾斜它，让它浮起来creative sketch创意速写，如果不理想，在上面喷点水，在它干之前把它弄脏，就这样了。

水粉给你带来了什么？

与许多其他媒介不同，水粉画的随机、不可重复的意想不到的效果使每幅画都独一无二。 适当的布置和适量的水，水粉画会产生特殊的迷幻效果。

您能指导我们完成您的流程吗？

我的方法和科目与我的老师不同。 我开始在没有任何图像的情况下工作。 一开始并没有具体的形象，但还是很努力，因为会画出无计划的涂鸦，一件事会导致另一件事。 有时，我会涂抹整张纸，然后执行湿碰湿底色，这将改变后续视口的深度和颜色。 当我在纸上工作时，我通常从一个大的形状开始，尽可能多地沥干水分，然后将其至少延伸到纸张的边缘。 然后，我倒掉多余的水，添加染料，等待其干燥，然后重复，将形状相互叠加以创建复杂的构图。 我通常从大自然的形状中获得灵感。

你在想什么？ 他们看起来怎么样？

当我观察自然界的形状时，我不会想到绘画。 当开车或走路时，我会吸收所看到的东西。 我拍了很多照片，但我从来不用这种照片。 我觉得照明的过程有助于在我的大脑中留下本质的印记，尽管不是细节。

当我开始画画时，我没有任何形象印象。 我没有将看法转移到纸上。 我的目标是让我对主题的感觉自然流动，然后将其转化为形状和密度。 因为使用了基本形状，所以感觉像是岩石、行道树、山脉、花朵或水，但这些物体并不是实际绘制的。 每幅画都是新的。 通过让水和染料流动，让纸本身来绘画和表达主题，然后技法和想法逐渐显现出来。 我仍在创作图像。 我试图传达一个主题的本质，而不仅仅是描述它的视觉事实。 当我完成每一笔划时，观察它，并调整它以适应前一笔划。

您工作中的主要设计元素或原则是什么？ 您能告诉我们其中一些吗？

多年来，我仍然尝试遵循老师指出的设计规则。 我试图忘记其中的大部分，因为我在博物馆看到的大多数作品都让这些规则显得无关紧要。

莫奈的巨幅碗中莲花画没有任何特定的焦点。 莱昂纳多在《最后的午餐》中的焦点是中间的消失点，我们的音调英雄马蒂斯很少重复音调来保持平衡。 我的大部分设计方法都是直观的，而且我的大多数绘图都有彼此相关的弯曲或有角度的形状。

当我批评自己的作品时，我问自己的问题是：是否可以根据相邻形状的密度不同来区分形状？ 我是否选择在适当的时候指出或减轻兴趣的密度？ 我充满了空间吗？ 有兴趣在某个地方流连观赏，让观众开心吗？ 他们的视线流向同一个方向吗？ 画作的各个部分之间是否存在联系？ 它是否有意想不到的元素，例如色彩和谐或有吸引力的形状？ 我已经画过类似的画了吗？ 或者这是多余的？

设计从一开始就感觉像是一个极其重要的议程。 在设计方面，应该从哪里入手呢？

当谈到书法时，过多地考虑规则会干扰创作过程。 我想，很大一部分对书法感兴趣的人只能感知设计，但不知道如何操作。 例如，当你看一幅画时，通常如果有什么东西不起作用，它会跟你说话（有时它会哭泣并对你大喊大叫），问题是如何解决它。 我建议在解决问题之前找到 3 个解决方案，然后扔掉第一个解决方案，这通常涉及将其擦掉或扔掉。 设计来自于观察和花在您感兴趣的艺术书籍上的时间。 风景作家需要研究，荷马也是如此。 造型作家需要注意艾弗里。

您在工作中如何使用 Hue？ 您在创作时会遵循一定的计划或方案，还是颜色会自然变化？

多年来，我对语气和实验的意识不断增强。 毕加索和我经历了蓝色时期。 这些天，我仍在使用红色墨水，并降低颜色 - 极端相反的颜色。 原因是我发现了一些漂亮的旧纸，不适合水粉涂抹。 之后，我必须弄清楚如何使用它。 颜料、水彩画和一点水粉画实际上就是答案。

染料：您使用透明、半透明还是不透明染料？ 为什么？

我使用透明和不透明的颜料，有时还添加水彩画。 透明染料降低色温，不透明物体减小体积。

我经常将两者结合在画笔上。 当一幅画不起作用时（这种情况每晚都会发生，每隔一段时间，有时每隔几笔就会发生），我要么放慢速度，要么加快速度。 当我没有被困住时，我会加倍害怕。 如果没有什么可以解决的，我怎么知道下一步该怎么做。 当我严重陷入困境时，我会把它放在一边，浏览我那堆不断减少的“陷入困境”的画作。

有人会想出一个解决方案，然后我会继续前进。 其中大部分正在进行中，我完成了多年前开始的油画，并且知道我需要等待正确的解决方案。 有时，解决方案如此明显creative sketch创意速写，我想知道为什么它让我不去徘徊。 我的教学过程是不同的，这让我能够更快地做出决定。 有些人会从巨大碰撞后的学习中受益，而另一些人则等待更多的经验提供答案。

在水粉画中，了解材料有多重要？

了解你的材料尤其重要。 纸张可以是你的朋友，也可以是你的敌人，这取决于纸张的表面以及你想用它做什么。 纸张的规格不同，这导致了吸收率的差异。 这样，擦拭和弄脏可用于单张纸张，但相同的技术不一定适用于其他纸张。

当尝试使用具有不可预测的吸收率的不熟悉的纸张时，我经常使用印度墨水和水彩染料。 带有漂亮边缘的小平刷可以改善我的作品，而其他艺术家则更喜欢方形刷。 为了获得适合每个目的的最佳材料，需要进行大量的试验和错误。

您认为中学生面临的最大挑战是什么？ 您给他们什么建议？

我不是一名教学老师，我认为开拓自己的道路很重要。 个人风格是随着个人成长而发展的，必然会逐渐发展，但时不时就会有令人欣喜的突破。 许多中学生对这个过程感到不耐烦。

我确实觉得认真选择班主任很重要。 我很尊重个别老师传授的各种奇葩招数，虽然我并不需要。 当作品不令人满意时，提出所有问题并寻找有关您的艺术发展方向的信息也很重要。

画家翁贝托·埃科（Eco）思考过所谓的写作风格，他说：“首先，你必须有老师培养的写作风格。然后，你尝试模仿时代出现的风格。最后，你形成一种与别人不相似的独特风格。”

在她的网站、 和 上了解更多关于她的信息。

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