云南大学昌新国际艺术学院

CHANG XIN ART OF

造型艺术基础部

ARTS

课程简介

《素描（素描三视头写生和半身像）》作为人物绘画学习的基础课程，是培养学生准确观察和表现物体的重要途径。它不仅是人物绘画训练的前奏，更是塑造正确观察方法、掌握分析技巧、理解并描绘物体、构建稳固的形体、结构和空间观念的关键步骤。通过深入分析头像的三视角度结构，以及半身像的透视原理，学生能够建立起一套科学的观察体系。观察对象因种族遗传、生活背景、年龄以及性别等因素导致的独特外貌；关注对象的举止、言谈、姿态和表情等，深入挖掘其内心思想和情感；以此为基础，生动塑造出鲜明的人物形象。特别注重对衣褶的研究，力求掌握其造型规律。衣褶的描绘需体现人体内部结构、织物纹理及色彩。需关注画面结构的布局，确保其能够恰当呈现物体的本质特征，并符合大众审美心理。在准确呈现物体特性的前提下，可尝试多样化的表现手法。

头部和上半身训练是基础之选。这是唯一能够锻炼该部位的方法，也是实现这一目标的首要途径。同时，它还是首选的训练手段。从头部至肩部，再到胸部，通过观察这三个部位，我们能够领悟形态的构成，学会如何描绘，掌握空间布局，并学习如何塑造坚实的立体形状。

种族、生命、年龄等因素，均展现出各自的特性；对于某人的言语和行为，以及他人对其的评价和态度，进而展现出该人的形象。对这一领域的研究，需掌握其核心原理，进而展现人体结构及其功能与色彩的独特之处。支付给该机构的，以便其能够展现该领域的特色，并适应该机构的需要。基于这些考量，相应的措施得以实施。

课程目标及要求

AND

深入理解并熟练把握人物头部的解剖构造，同时熟悉从不同角度观察时头部的运动轨迹。具备一定的肖像绘画技巧，并能熟练掌握至少三个不同视点的头部透视技巧。

确保对半身人物造型和结构的精确把握，帮助学生们克服对人物造型的困惑，深入理解人物结构，同时掌握人物创作所需的基本知识。

3、掌握人物动态的捕捉以及头、手与衣褶的画法。

提升学生的专业技能等级，增强专业知识深度。指导学生确立正确的人生、世界和价值观观念。深入理解绘画艺术应致力于服务人民、服务社会主义的理念。

素描基础课程导论

TO THE OF COLOR

在课程正式开始之前，李全恒老师在2025年3月11日的上午8点准时主持了一场素描基础知识的教学，他秉持着严谨细致的教学态度，对素描课程进行了深入的剖析和详细的阐述。

课堂

组织教学汇看

ON

2025年4月16日的下午2点整，造型艺术基础部的部门领导以及各班级的授课教师共同组织了一场《素描（三视头写生、人物半身像写生）》课程的结课汇看活动。在汇看素描作品的过程中，老师们对学生的作品进行了详细的讲解和精准的点评，经过大家的共同评估，最终选出了若干优秀作品。本次结课汇所选出的佳作展现，同学们的学习态度十分端正，且他们的专业能力亦呈现显著提升。

汇看现场

教学成果展示· 课堂作业

·

根据课程方案要求，此次作业为：

人物三视头素描，1幅，全开。

人物半身带手的素描，1幅，半开。

通过完成作业，学生能够提升对素描技巧的掌握和展现能力。这包括对画面结构、布局安排、艺术语言运用、情感传达等方面的训练。同时，也有助于培养学生的创作思维，以及形成独特的表现风格。

头骨切面

WITH SKULL

需深入理解人物头部解剖与形态结构，并熟悉其运动规律。要洞察头部在各个角度及转向动作中的形态透视变化。同时，掌握头部各部位的几何特征、五官布局的比例关系以及不同角度的透视效果。此外，还需训练学生熟练运用素描技巧，包括线条的运用、光影的呈现和透视原理的理解。通过反复练习运用各种线条与笔触，力求展现出石膏像及其切割面的质感与立体效果。务必保证石膏像的尺寸精确，画面布局得当。同时，需关注各部分之间的比例搭配，以及整体与局部之间的和谐统一。

↑石膏头骨、切面作品 吴榕凡 指导老师：周勇

↑石膏头骨、切面作品 陈云菊指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品黄鑫茹 指导老师：李国栋

↑石膏头骨、切面作品赖荧丽 指导老师：孙环环

↑石膏头骨、切面作品沈凡茜. 指导老师：周勇

↑石膏头骨、切面作品谷依璇 指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品 徐筱颖 指导老师：李国栋

↑石膏头骨、切面作品 原雪娇 指导老师：孙环环

↑石膏头骨、切面作品 宋幸然 指导老师：周勇

↑石膏头骨、切面作品 张禾 指导老师：朱文兰

↑石膏头骨、切面作品 李静颖 指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品 张清云 指导老师：李国栋

↑石膏头骨、切面作品 赖荧丽 指导老师：孙环环

↑石膏头骨、切面作品 侯悦涵 指导老师：周勇

↑石膏头骨、切面作品 马真荣 指导老师：朱文兰

↑石膏头骨、切面作品 徐源蔓 指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品 徐励指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品 吴壹淼指导老师：李全恒

↑石膏头骨、切面作品 占妮 指导老师：李全恒

三视头写生

WITH THREE HEADS

需掌握人物头部解剖、形体构造及其运动法则，熟悉头部在各个角度及转向动作中的形态透视变化。要领会人物头部绘画的关键点，学会从整体体积出发，理解动态与透视关系，并学会描绘人物的神情与个性特点，同时精通不同部位的质感表现。

↑三视头作品 吴榕凡 指导老师：周勇

↑三视头作品 赵均成 指导老师：朱文兰

↑三视头作品 马思雅 指导老师：李全恒

↑三视头作品 黄鑫茹 指导老师：李国栋

↑三视头作品 吴佳佳 指导老师：孙环环

↑三视头作品 王知 指导老师：周勇

↑三视头作品 吴雨萱 指导老师：朱文兰

↑三视头作品 李静颖 指导老师：李全恒

↑三视头作品 钱科润 指导老师：李国栋

↑三视头作品 赖荧丽 指导老师：孙环环

↑三视头作品 沈凡茜 指导老师：周勇

↑三视头作品 孙子喻 指导老师：李全恒

↑三视头作品 徐筱颖 指导老师：李国栋

↑三视头作品 刘耘汝 指导老师：孙环环

↑三视头作品 侯悦涵 指导老师：周勇

↑三视头作品 吴壹淼 指导老师：李全恒

↑三视头作品 张清云 指导老师：李国栋

↑三视头作品 原雪娇 指导老师：孙环环

↑三视头作品 张昊焜 指导老师：周勇

↑三视头作品 冉俊楠 指导老师：周勇

素描写生半身带手

HALF LIFE WITH HANDS

本阶段训练的目标是使学生学会如何描绘人物动作的动态，以及如何绘制头部、手部以及衣物的皱褶。学生需要学习并理解人物半身像的构图技巧，这是肖像画的基本要求，他们需要生动自然地描绘人物上半身的姿态，并对脸部和手部进行细腻的描绘。此外，他们还需掌握色调、明暗变化、轮廓线、物体表面透视和空间感之间的相互关系。通过这些学习，学生最终能够创作出具有个人风格特色的写生作品。学习人物半身像的素描对于提升学生的艺术修养和全面素质有着至关重要的作用。这不仅能够增强他们的绘画技能，还能有效锻炼他们的观察能力、创新思维、审美鉴赏力和持久耐心，从而为学生未来的艺术成就和个性发展打下坚实的基石。

↑人物半身像作品吴榕凡 指导老师：周勇

↑人物半身像作品 张缤月 指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品 韦祖蓉 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 黄鑫茹 指导老师：李国栋

↑人物半身像作品吴佳佳 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 宋和萍 指导老师：周勇

↑人物半身像作品魏子骞指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品罗苑丹 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 赖荧丽 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 王知 指导老师：周勇

↑人物半身像作品 田庆霜 指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品 殷惠贤 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 徐筱颖 指导老师：李国栋

↑人物半身像作品 刘耘汝 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 沈凡茜 指导老师：周勇

↑人物半身像作品 张禾 指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品 李静颖 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 张清云 指导老师：李国栋

↑人物半身像作品 刘耘汝 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 宋幸然 指导老师：周勇

↑人物半身像作品 赵均成 指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品 李雨湉 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 张楚悦 指导老师：李国栋

↑人物半身像作品 吕林先 指导老师：朱文兰

↑人物半身像作品 李嘉乐 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 刘耘汝 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 孙子喻 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 原雪娇 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 吴壹淼 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品 原雪娇 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品向石羽 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品原雪娇 指导老师：孙环环

↑人物半身像作品 占妮 指导老师：李全恒

↑人物半身像作品陈宵 指导老师：孙环环

课程总结及展望

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一、课程总结

本学期《素描（素描三视头写生和半身像写生）》课程采用了理论与实践相结合的教学方式表现素描sketch，旨在引导学生深入挖掘素描艺术的精髓。课程中，教师系统讲解了人体骨骼与肌肉的结构，使学生得以理解头部和半身像的内在构造规律。在三视头写生训练环节，学生们分别从正面、侧面和顶部三个不同角度进行观察，深入理解了五官在不同视角下的比例分配以及透视效果的差异；而在半身像写生中，他们则专注于对整体构图的把握和动态特征的捕捉，学会了如何从动态线条出发，同时考虑身体各部位的协调比例，并通过明暗对比的手法来提升画面的立体效果。

在这段学习过程中，大部分学生的绘画技巧有了明显进步，他们能够熟练地运用线条和明暗来展现物体的体积和质感，对人物表情的描绘也更加栩栩如生。然而，在教学过程中，我们也发现了问题：有些学生在面对复杂的动态和光影变化时，表现力不够，缺乏创新构图意识，且作品存在较为明显的同质化倾向。

二、课程展望

未来课程将进行全方位的改进。在教学内容方面，我们将融入更多样化的写生对象，涵盖各个年龄段和职业背景的人群，以此扩充写生素材的多样性。在教学方法上，我们计划通过多媒体展示杰出作品及其创作过程表现素描sketch，以此提升学生的直观体验；推广小组合作学习模式，激发学生之间的相互评价和学习；并邀请艺术家举办讲座，以拓宽学生的艺术视野。此外，我们还将重视培养学生的创新思维和问题解决能力。

撰稿：谭煜凡

照片：造型艺术基础部师生

初审：吴斌斌

终审：李全恒

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